Cannes 2011: Placeres menores

Eduardo Lucatero (@Lucateros)
lucatero@rollodepelicula.com

El escándalo político terminó por invadir el festival. No por la película La conquista, al parecer un nada halagador retrato del aún presidente de Francia, cuyo índice de popularidad está por los suelos, sino por los problemas del director del Fondo Monetario Internacional, (el más probable candidato a desbancar a Sarkozy) acusado de intento de violación por una recamarera de hotel. Los críticos franceses y los empleados del festival se amontonaron frente a los monitores para seguir el escándalo y prestaron poquísima atención a The Beaver, la nueva película dirigida por Jodie Foster, en la que Mel Gibson interpreta a un hombre a punto de perder el juicio, agresivo, violento y con problemas maritales; su semejanza con la realidad mató la película en la taquilla en Estados Unidos, aunque Foster asegura que era lógico, por tratarse de una película muy europea (!).

Uno de los placeres de un festival de este tipo es que siempre es posible meterse a una película de la que no se sabe nada, sólo porque el horario es el adecuado, y sorprenderse gratamente. Fue el caso de la sudafricana Skoonheid (Belleza), interesante historia de un hombre de cierta edad, exitoso, casado y con dos hijas adultas, que al reencontrarse con el hijo de quien fuera en algún tiempo un amigo cercano (el joven lo llama aún “tío”) comienza a interesarse de forma casi malsana en el muchacho, lo cual no puede terminar nada bien. Si bien la cinta tiene algunos problemas, está muy bien interpretada y va a ser objeto de controversia, sobre todo en su país natal, pues el señor y todo su círculo son además consumados racistas.


En la competencia, el finlandés Aki Kaurismaki, quien hace casi veinte años firmara la divertida Vaqueros de Leningrado en América, regresa con su nueva película Le Havre. Un contenedor con varios inmigrantes ilegales africanos, con destino a Londres, termina por error en el puerto epónimo. Un hombre que apenas se gana la vida como zapatero conoce a un niño que se escapa del contenedor para no ser aprehendido y deportado. El zapatero decide ayudarlo escondiéndolo primero y ayudándolo a llegar hasta su madre en Londres después. No hay nada realmente incorrecto con Le Havre, el problema es que justamente, parece haber sido realizada hace veinte años y el director parece refugiarse en terreno conocido, aunque a juzgar por la respuesta del público, el terreno conocido es aún muy aceptable.

Cannes 2011: El árbol de la vida

Eduardo Lucatero (@Lucateros)
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Terrence Malick es sin duda uno de los directores más influyentes de la historia del cine. La mayoría de los directores independientes modernos se dicen seguidores suyos, realizadores tan variados como los hermanos Coen, David Lynch, Steven Spielberg o Sofía Coppola. Mítico porque además de su estupenda puesta en escena, Malick se mantiene alejado de los reflectores, nunca dá entrevistas y ha realizado solamente 4 películas en 40 años. Por eso, cuando se anunció el año pasado que tenía una nueva película que probablemente estaría lista para presentarse en el festival, tanto críticos como profesionales de cine comenzaron a emocionarse ante la posibilidad de asisitir al estreno mundial de la quinta película de su ídolo. No fue terminada a tiempo, por lo que Venecia, Toronto y Berlín se peleaban la oportunidad de presentarla; pero finalmente se estrena aquí antes de su estreno comercial en todos lados en unos cuantos días.

Ciertamente, era prácticamente imposible cumplir las expectativas de la cinta, sobre todo tratándose de la que es probablemente la película menos interesante del realizador. Ambiciosa y llena de simbolismos, The Tree of Life es visual y formalmente estupenda, pero curiosamente hueca, y peor, un poco aburrida. De todos modos, al menos por la estupenda fotografía del mexicano Emmanuel Lubezki, vale la pena verse.



En cambio, la primera gran sorpresa del festival fue la presencia de The Artist, película muda y rodada en blanco y negro, como si hubiera sido rodada en 1927, año en el que comienza la acción. Las películas mudas son la gran sensación en una muy romántica versión de Hollywood, donde es posible para una joven ser descubierta por un estudio y convertirla en estrella casi de la noche a la mañana. Al mismo tiempo, el amor de la joven es un actor tipo Rodolfo Valentino, en la cumbre de su carrera, pero que comienza su decadencia con la llegada del cine sonoro. Realizada con cuidado y con mucho amor por los clásicos del cine, The Artist fue además divertida, inteligente y conmovedora. Una bocanada de aire fresco.



Lo mismo puede decirse de la menor, aunque simpática película libanesa On va ou maintenant? (Y ahora a donde vamos?), bienintencionada fábula sobre un pueblo en medio oriente donde las mujeres se organizan para evitar que sus maridos e hijos, cristianos y musulmanes, se maten unos a los otros. No es lo más profundo, pero está hecha con brío y al menos, invitará a la reflexión.

Cannes 2011: Del Vaticano a Tijuana

Eduardo Lucatero (@Lucateros)
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Se esperaba con mucho interés la nueva película del gran director Nanni Moretti, autor de obras importantes como Aprile, Caro Diario o La habitación del hijo. Nombrado por algunos “el Woody Allen italiano”, Moretti escribe, actúa y produce sus propias cintas en las cuales hay un frecuente desencanto con la vida moderna, principalmente debido a la ignorancia de la gente. Sobre todo después de la corrosiva comedia política Il Caimano, muchos esperaban que Habemus Papam fuera un implacable ataque a la iglesia católica y a sus líderes. Todo lo contrario, se trata de un gentil drama sobre un hombre común y corriente a quien se le enviste inesperadamente una responsabilidad colosal.

El papa muere y en el cónclave un cardenal es elegido como el nuevo pontífice. Sorprendido primero, paralizado por el miedo después, el hombre termina por escaparse del Vaticano y vivir unos días como un viejo normal. Interesante en muchos sentidos, rodada al parecer en locaciones auténticas, Habemus Papam podría ser unos veinte minutos más corta y podría haber sido un poco más incisiva, será recordada principalmente como un vehículo para Michel Piccoli, que logra transmitir la fragilidad, angustias y la completa falta de infalibilidad del Papa y lo muestra como es, un hombre común.

El tema femenino presente el día anterior continuó con Sleeping Beauty (La bella durmiente), primera película de la novelista australiana Julia Leigh. Mucho menos interesante y mucho más superficial de lo que su autora cree, la bella durmiente es una joven que aparenta no tener ningún interés y asiste a la escuela, trabaja o fornica porque no tiene otra cosa mejor qué hacer. La propuesta de la guionista y directora es dar la menor cantidad posible de detalles, por lo que es completamente imposible identificarse con la protagonista o intentar comprender el porqué de sus acciones. Además de ser mesera y trabajar como asistente en una oficina, Lily se presta para experimentos pagados en un laboratorio. Nunca sabemos para qué quiere el dinero, pero cuando se le ofrece la oportunidad de convertirse en puta, Lily acepta como si le ofrecieran una muestra gratis en el supermercado. El guión se esmera en repetir que no se trata de prostitución, puesto que no existe penetración, y de ese nivel es el de cuestionamiento filosófico de la cinta en general, como puede verse, no es mucho más profundo que la regla de no besar a los clientes de Julia Roberts en Pretty Woman.


En un registro completamente diferente (se merecía más el espacio en la competencia ocupado por Sleeping Beauty) se ubicó la estupenda Miss Bala, tercera película de Gerardo Naranjo. Una joven de Tijuana quiere ser Miss Baja California para hacer algo de dinero y ayudar a su familia. Una noche, por accidente, se ve mezclada con el líder de una peligrosa banda de narcos. Lo que sigue es un doloroso relato de corrupción y violencia, sin caer jamás en el sensacionalismo (a pesar de estar muy bien filmadas, las escenas de “acción” se sienten incómodamente reales y nunca caen en simple espectáculo). Ojalá le vaya bien en su estreno en México y se venda muy bien en el resto del mundo.