Cannes '10 Los premios

Eduardo Lucatero
lucatero@rollodepelicula.com

Las encuestas de varios medios acreditados daban casi por hecho que Another year de Mike Leigh se llevaría la palma de oro, por lo que fue realmente sorpresivo que ésta fuera a parar, por primera vez, a una cinta tailandesa; Lung Boonmee raluek chat (Tío Boonmee quien puede recordar sus vidas pasadas) de Apichaptong Weeserathakul. Tan compleja como su nombre, Boonmie es una mezcla de relatos populares, filosofía mística y varias escenas extrañísimas que incluyen muertos que regresan a visitar a los vivos y humanos que tienen sexo con fantasmas-animales. El segundo lugar, o gran premio, fue para De dioses y hombres, mientras que el premio a la mejor actriz fue para Juliette Binoche por Copia certificada y el premio al mejor director a Mathieu Amalric por Gira.


Una de las pocas películas que provocaron controversia este año fue Biutiful, de Alejandro González Iñárritu. Para muchos, fue una bella, compleja historia de redención, para otros fue una complicada y deprimente repetición de los temas habituales del director. La división llegó aparentemente incluso al jurado, que decidió que Javier Bardem compartiera el premio al mejor actor con Elio Germano, el protagonista de la italiana La nostra vita (Nuestra vida) de Daniele Luchetti, que si bien es cierto que no es una maravilla, tuvo muchas cosas interesantes y estupendas actuaciones, a pesar de un guión autoindulgente que necesitaba mucho más trabajo.


El premio al mejor guión fue para la coreana Poesía, mientras que el premio del jurado fue otorgado a la película de Chad Un homme que crie (Un hombre grita), una obra sencilla, que gracias al premio será vista en muchos lugares y por un público que seguramente nunca ha visto una película africana.


Fuera de los premios también quedó mi película favorita de los últimos días del festival, Szelíd Teremtés- A Frankenstein Terv (El hijo frágil – Proyecto Frankenstein), de Kornel Mundruczo , aunque no fue sorpresivo dado que no fue una cinta muy popular, que sin embargo me pareció una bastante interesante reinterpretación de la novela de Mary Shelley. El doctor Frankenstein es ahora un director de cine poco escrupuloso y la creatura es un adolescente violento y rebelde.

Cannes '10 El lado oscuro de la vida

Eduardo Lucatero
lucatero@rollodepelicula.com

Ayer en su conferencia de prensa, Woody Allen dijo que la vida era un doloroso sinsentido, por lo que más valía no esperar nada bueno de ella. Ese espíritu pesimista invadió las películas de hoy. Una de las más esperadas (ya había sido presentada en el festival de Sundance) fue el debut de Derek Cianfrance Blue Valentine, que es todo lo opuesto a una comedia romántica. Está narrada en dos diferentes líneas temporales; la primera narra cómo Dean conoce a Cindy, quien en principio lo rechaza, pero a fuerza de insistir comienza una entrañable relación. La segunda línea inicia, paralelamente, años después, cuando ya están casados y la mayoría de los momentos de pareja son o aburridos o bastante tensos. La estructura funciona, porque cada vez que vemos una tierna escena romántica, la siguiente escena nos recuerda del inminente fracaso de la relación.



Otra exploración del lado más oscuro de la humanidad fue la excelente Carancho, de Pablo Trapero. Ricardo Darín, que parece protagonizar todas las cintas argentinas, interpreta a Sosa, un coyote que se dedica a perseguir ambulancias y deambular en funerarias para envolver accidentados en complicados fraudes a aseguradoras. Cuando conoce a una joven paramédica (Martina Gusman, esposa del director), Sosa comienza a creer en alguna posibilidad de redención, lo cual será bastante difícil, pues está metido hasta las rodillas. Además de una corrosiva crítica social (la corrupción parece ser bastante natural a todos los personajes, sean abogados, médicos o policías), la película describe un ambiente opresivo, que como en el caso de Nueve Reinas, habla de gente desesperada, dispuesta a cualquier cosa por ganarse un dinerito. Por si fuera poco, es además muy entretenida, con una última parte realmente angustiante.



Un lado más espiritual se mostró en Des dieux et des hommes (De dioses y hombres), extrañísima historia (basada en hechos reales) de un grupo de monjes franceses, cuyo monasterio se ubica en un alejado paraje argelino. Los monjes cristianos viven en perfecta armonía con los habitantes (musulmanes) de la aldea cercana, a quienes brindan atención médica, apoyo con trámites e incluso apoyo moral y a su vez son invitados a las ceremonias locales. Durante buena parte de la cinta, seguimos a los monjes en sus tareas diarias (regar su parcela, producir miel y ejecutar bastantes cantos gregorianos), hasta que un grupo de rebeldes extremistas llegan al lugar a exigir medicinas. Se trata de una cinta que explora abiertamente temas religiosos y que ciertamente tiene un mensaje claro; el problema no es ninguna religión sino sus fanáticos, aunque su tratamiento es desconcertante, fascinante y por momentos insoportable, para llegar a una conclusión de la que Woody Allen estaría orgulloso; tal vez es cierto que es bueno no esperar nada de la vida.

Cannes '10 Documentales

Eduardo Lucatero
lucatero@rollodepelicula.com



El año pasado, la lista de directores presentes en el festival era impresionante, compuesta por previos ganadores y grandes nombres conocidos incluso entre gente que no sabe mucho de cine, nombres como Almodóvar o Tarantino. Este año, dado que la lista es más discreta, los pocos nombres provocan grandes colas de hasta tres horas, para ver las nuevas cintas de Woody Allen o Godard. Por cierto, Godard no se molestó en asistir a la presentación de la cinta, que se estrena en Francia al día siguiente, además de que los subtítulos en inglés de Film Socialisme no tienen nada que ver con lo que se dice en pantalla, sino aforismos filosóficos o de plano uno que otro insulto.

Otro veterano en concurso, Bertrand Tavernier, presentó La princesse de Montpensier, una película histórica, cara, muy clásica, que narra los conflictos amorosos de varios hombres alrededor de la princesa del título, en el contexto de las guerras entre católicos y protestantes a fines de la edad media. Filmada con brío y muchos detalles muy buenos, es sin embargo un tanto fría y un poco aburrida.

Este año sobresale la abundante presencia de documentales, algunos muy logrados, otros no tanto. El mejor hasta el momento (y el más extraño) ha sido el italiano Le Quattro volte (Cuatro veces) de Michelangelo Frammartino. Sin una sola palabra, Frammartino explora filosóficamente el ciclo de la vida, en cuatro instancias; los protagonistas de la cinta son un grupo de cabras, un árbol, un viejo pastor y una montaña de carbón. Si bien algunos presentes se irritaron bastante con la radical propuesta y abandonaron la sala, los que se quedaron brindaron una fuerte ovación; la película es, ciertamente, algo bastante inusual.



De una forma similar pero mucho menos exitosa, Sophie Fiennes, hermana de Ralph, intenta darle la vuelta al documental clásico. Over your cities grass will grow (En sus ciudades crecerá el pasto) es un austero retrato del artista plástico Anselm Kiefer y de su obra. El problema es que la obra de Kiefer no es particularmente interesante y el artista mismo nunca dice gran cosa. Es como estar atrapado en una sala de museo donde la exhibición no es particularmente interesante.

Últimamente se ha popularizado cierto tipo de documental “activista”, que termina además con una dirección en internet en la que se puede obtener más información y registrarse para apoyar alguna causa o tomar acción. Eso en si no tiene nada de malo, el problema es que buena parte de dichos filmes están dedicados a un público joven que los cineastas imaginan tienen poca capacidad de retención por lo que deben llenarse de música e imágenes, además de que tienden a un didactismo que generalmente es muy poco cinematográfico. Es el caso de Countdown to Zero, de Lucy Walker, del que se espera, según su productor, que tenga el éxito de An inconvenient truth. Varios políticos, científicos y gente común y corriente saliendo del metro, discuten la problemática de las armas nucleares, lo cerca que hemos estado de una guerra nuclear y lo sencillo que sería para grupos terroristas obtenerlas. Hay muchas cosas muy buenas, como son las intenciones de los involucrados, pero mezclar testimonios de Tony Blair o Gorbachov con los de turistas en Manhattan no es muy serio, como tampoco lo es ilustrar los efectos devastadores de una bomba nuclear con imágenes de gente celebrando el año nuevo.



El director danés Christofer Boe, uno de los favoritos de ésta columna, presentó su último trabajo, Alting bliver godt igen (Todo va a estar bien), que en cierta forma es su cinta más accesible, aunque no deja de ser un rompecabezas, notablemente filmado. Es una de esas cintas que se disfruta más entre menos se sepa de antemano de que se trata.