Descubrimientos: Bong Joon-Ho

Eduardo Lucatero
lucatero@rollodepelicula.com



Entre 1986 y 1991, un total de diez mujeres fueron violadas y brutalmente asesinadas en un pequeño pueblo coreano. Los policías locales, habituados a pequeños robos y peleas de borrachos, se encontraron repentinamente con un caso que rebasaba completamente sus habilidades y para el que no estaban preparados en lo absoluto. El caso, bastante sonado en Corea, sirve como base para el segundo largometraje de Bong Joon-Ho (luego de una cinta que desconozco, El Perro de Flandes / Perro que ladra no muerde), titulado Sarineui Chueok (Memorias del Asesinato). Dos policías bastante ineptos comienzan a investigar el asesinato y violación de una joven, cuyo cadáver ha sido encontrado a la orilla de la carretera. Cuando un policía joven y apuesto llega proveniente de Seúl para asistirlos en la investigación, los policías locales comienzan a incomodarse. Dos mujeres más son asesinadas; el nuevo policía descubre que todos los casos han ocurrido durante noches de lluvia, que las mujeres vestían rojo y fueron asesinadas con sus propias prendas. Los policías descubren que están frente a algo que nunca habían visto; un asesino serial.



Llama la atención la complejidad del guión, más interesado en el impacto de los crímenes en la pequeña comunidad que en la mecánica de los mismos, que mezcla además momentos bastante chistosos con otros sumamente macabros, combinación que resultó un éxito en taquilla (más de cinco millones de espectadores asistieron a la cinta en Corea del Sur) y Bong Joon-Ho se encontró en la posición de poder realizar la cinta que quisiera: Bong eligió un viejo proyecto que traía entre manos desde la preparatoria; un monstruo destruyendo la ciudad de Seúl.



Con un presupuesto de diez millones de dólares (enorme para una cinta coreana), Gwoemul (literalmente, Monstruo, aunque estrenada comercialmente como The Host) es una delirante película de desastre, con iguales dosis de comedia, drama familiar y comentario político y es a la fecha la cinta más taquillera en la historia de Corea, con trece millones de espectadores. La superestrella coreana Song Kan-Ho, quien fuera uno de los policías en Memorias del Asesinato (y vampiro mayor en Thirst), es un flojonazo no muy inteligente que atiende el puesto de comida de su papá a orillas del río Han, donde se la pasa dormido, se roba dinero y comida y pasa tiempo con su pequeña hija. Un monstruo, mezcla de renacuajo y genitalia femenina, salta un buen día del río y comienza a atacar y aparentemente comerse a la gente, incluyendo a la hija del protagonista. Durante el funeral de las varias docenas de víctimas, el gobierno decreta que las personas presentes durante el ataque han sido contagiadas con un terrible virus, por lo que tienen que ponerse en cuarentena. Sin embargo, la niña logra hacer una llamada desde su celular, anunciando que se encuentra atrapada en una coladera; la familia completa deberá trabajar unida para escapar de la cuarentena y encontrar a la niña antes de que sea demasiado tarde.



Lo que podría haberse convertido en una rutinaria y predecible cinta sin interés se puede ver como una cinta de entretenimiento clásica o como una interesante sátira social. Ciertamente, Bong Joon-Ho parece tener cierto desprecio hacia el gobierno en general, y la policía en particular. En Madeo (Madre), su más reciente cinta (que representa a Corea en los Óscares), una joven es asesinada en un pequeño pueblo y la policía es tan inepta y perezosa que para callar a la prensa y a la opinión pública decide condenar con mínimas pruebas a un joven retrasado mental. Su viuda madre decide comenzar a investigar por su propia cuenta, dispuesta a demostrar la inocencia de su hijo. Entre el melodrama, thriller policiaco y uno que otro chiste, Madre además consigue ser una emotiva historia de amor.



Justo antes de filmar Madre, Bong Joon-Ho participó en el colectivo Tokyo! , dirigido también por Leos Carax y Michel Gondry.



Memories of a Murder, The Host y Tokyo! están disponibles en DVD.

La única película

Eduardo Lucatero
lucatero@rollodepelicula.com



Mientras algunos directores como Woody Allen o Steven Soderbergh se encuentran rodando una película, pre-produciendo otra y escribiendo una más, al terminar un rodaje la mayoría de los directores se toma algún tiempo para descansar, leer las diferentes ofertas o desarrollar con calma otros proyectos. El problema es que a veces pasa demasiado tiempo y la espera de ese guión ideal ocasionalmente se alarga hasta que no ocurre nunca. A continuación, cinco ejemplos de grandes directores que sólo dirigieron una película.

Leonard Kastle
The Honeymoon Killers, 1970

Inspirado en una historia de la nota roja, ocurrida a fines de los años cuarenta, cuenta la historia de una pareja que, haciéndose pasar por hermanos, enamoran a mujeres solitarias y desesperadas que eligen de los anuncios personales. Una vez que la victima proporcionaba el dinero, la pareja se deshacía de ella de diferentes maneras. La historia de Ray Fernández y Martha Beck conmocionó a la opinión pública luego de que fueran sentenciados a la pena de muerte, cuando trascendió que el número de víctimas era de una veintena y la historia ha generado varias reinterpretaciones (con Martha Beck siendo interpretada por Salma Hayek y Regina Orozco). Kastle escribió la cinta luego de una exhaustiva investigación en los archivos policiacos, y cuando el director original (Martin Scorsese) fue despedido, Kastle se convirtió en el director. Kastle ha declarado en varias ocasiones que no ha vuelto a dirigir porque no le han ofrecido nada igual de interesante.



Shane Carruth
Primer, 2004

Matemático e ingeniero de profesión, Shane Carruth comenzó a desarrollar la historia de una máquina del tiempo “realista” en sus ratos libres. Una vez que tuvo más clara la idea, comenzó a estudiar cine, con el único fin de poder realizar su historia él mismo. Realizada por apenas 7000 dólares, escrita, producida, dirigida, editada e interpretada por el propio Carruth, la película se convirtió en un éxito al triunfar en el festival de Sundance y lograr una lucrativa distribución. Pero Carruth no tenía ninguna intención en contar otra historia. De vez en cuando surgen rumores de que va a regresar al cine, rumores que nunca se concretan.



Remy Belvaux, André Bonzel y Benoit Poelvoorde
C´est arrivé prés de chez vous (Man Bites Dog), 1992

Muy adelantada a su época, la película belga C´est arrivé prés de chez vous (Ocurrió cerca de su casa), sigue el modelo del falso documental, en éste caso, un grupo de cineastas sigue al encantador y educado asesino serial Benoit, quien permite al equipo acceso total a cada una de sus aventuras. Exhibida justo al mismo tiempo que Perros de Reserva, C´est arrivé prés de chez vous, al igual que la cinta de Tarantino, lleva la violencia hasta entonces confinada al cine B a las salas de arte, convirtiéndola de paso en comedia irreverente y provocadora. El protagonista y co-director Poelvoorde se convirtió en un nombre fundamental en el cine francés, mientras que Bonzel, también fotógrafo, ha conservado un perfil discreto. Remy Belvaux se concentró en los comerciales, convirtiéndose en uno de los realizadores más galardonados, hasta su muerte repentina a los 40 años.

Herk Harvey
Carnival of Souls, 1962

Director de películas industriales y documentales corporativos en Kansas, Harvey se topó casi por accidente con un pabellón vacacional para mormones abandonado, cerca de Salt Lake City y le pareció un lugar perfecto para una cinta de terror. Harvey pidió unos días de vacaciones y con la ayuda de varias personas de su compañía y actores locales, la cinta se rodó en apenas dos semanas. Jugando arrancones, un auto cae al río. La única sobreviviente se comporta de modo extraño y decide empezar una nueva vida y aceptar un trabajo como organista en Utah. Comienza a tener visiones, que se transforman en momentos en los que ella misma parece ser una visión para el resto del mundo y termina con una visita al pabellón, la cual se convierte en la feria de las ánimas anunciada en el título. Referencia obligada del cine de horror moderno, el mayor mérito de la cinta es su verdaderamente aterradora con elementos mínimos, una inquietante banda sonora y una adecuada elección del reparto, que logra transmitir el horror detrás de la “gente común y corriente”. La película fue un fracaso en taquilla y Harvey regresó a los cortos industriales, pero con el tiempo se convirtió en película de culto, que cuenta entre muchos otros fans a David Lynch.



Charles Laughton
Night of the Hunter, 1955



Robert Mitchum interpreta a un encantador sujeto que se hace pasar por pastor y tiene conversaciones con Dios, aunque es también un violento asesino. Pasando unos días en prisión por robar un auto, comparte celda con un hombre condenado a muerte por un robo que termina mal. Mitchum se aparece después en casa del difunto, haciéndose pasar por su amigo y ganándose la confianza de la viuda. Los hijos del ladrón son los únicos que conocen la ubicación del dinero robado, y el predicador no se detendrá ante nada con tal de obtenerlo. Frecuentemente mencionada en las listas de las mejores películas norteamericanas, recientemente registrada como patrimonio nacional y basada en una popular novela, cuando se estrenó fue un estrepitoso fracaso, lo que probablemente influyó que el prestigiado actor Charles Laughton no volviera a dirigir cine. Ciertamente, la película es notable por su imaginativa puesta en escena, por ejemplo, sus influencias expresionistas mezcladas con una apreciación por la naturaleza rara vez vista en el cine comercial hasta ese momento.



The Honeymoon Killers, Primer, Man Bites Dog, Carnival of Souls y Night of the Hunter se encuentran disponibles en DVD.

Paul Blart: Mall Cop.

Pedro Guzmán M.

Pinche Adam Sandler.

Sí, lo sé, según el título, tenemos que hablar de “Paul Blart: Mall Cop”. Pero no podemos hacer eso sin empezar diciendo “Pinche Adam Sandler”.



No me malentiendan, no soy una de esas personas que se la vive viendo “cine de arte” o “cine de autor” y que sataniza todo aquello que huela a éxito de taquilla; todo lo contrario, soy asiduo e irredento consumidor de cine hollywoodense y algunas de las películas de Adam Sandler se encuentran entre mis favoritas (Como “The Wedding Singer” o esa maravilla llamada “Spanglish”). Aunque disfruto la ocasional película de arte, no es mi especialidad; el que es capaz de tomar un avión para asistir a la muestra de cine de Liechtensteinsburgenhausen, para ver una película hablada en afgano y subtitulada en francés, rodada en plano secuencia, con dos tipos encerrados cuatro horas adentro de una caja de huevo, discutiendo sobre el sentido de la vida, y encima sale fascinado, es mi amigo Eduardo Lucatero, que es el principal coolaborador de este blog.

Una vez aclarado lo anterior, retomemos: Pinche Adam Sandler.

Un poquito de historia. Adam Sandler (Brooklyn, NY, 1966) es un actor, comediante, cantante y productor que comenzó haciendo un papelito pequeño en el Show de Bill Cosby, y después de pasar por esa fábrica de estrellas llamada Saturday Night Live, terminó siendo ultramegaarchirequeterecontra millonario y uno de los hombres más influyentes del Hollywood de la actualidad. Personalmente, a mí la gran mayoría de sus películas me encantan; hay uno que otro bodrio por ahí (como “You don’t mess with the Zohan”) pero en general son muy divertidas.

Una de las características más notables del Señor Sandler, es que es muy buen cuate; es generoso con sus amigos, y además siempre se rodea de ellos en todos los proyectos en los que se embarca; Allen Covert, Peter Dante, Jonathan Loughran, el genial Blake Clark, a todos ellos los encontraremos siempre en las películas de Sandler. Uno de sus mejores amigos, Rob Schneider, siempre hace cameos o roles secundarios en las películas de Sandler, y viceversa).



Pero la amistad no se limita a los cameos y papeles en películas. El señor Sandler tiene la costumbre de, a través de su compañía (“Happy Madison Productions”), producirles películas a sus amigos. Al ya citado Schneider le ha producido esa mentada de madre llamada “Deuce Bigalow”, con todo y su secuela, “the animal” y “the hot chick”. A David Spade…



…le produjo “Joe Dirt” y “Dickie Roberts: Former child star”. A Anna Faris (Ay, Mamacita)…



…le produjo “The House Bunny” (que es más mala que un coctel de ostiones echados a perder, pero a Annita se le perdona todo); Resumiendo, si eres cuate del Sandler, ya la hiciste porque te produce tu peli.

En 2007, vía Happy Madison, Sandler hizo “I now pronounce you Chuck and Larry”…



.. una comedia palomera y de hecho bastante divertida, en la que estelariza junto a Kevin James, mejor conocido por su rol en la serie de TV “The king of Queens”; James y Sandler se hicieron amigos, por lo que el año siguiente, James hizo un cameo en “You don’t mess with the Zohan”, y finalmente, en 2009, Sandler y su Happy Madison produjeron esa patada en los tanates estelarizada por Kevin James, llamada “Paul Blart: Mall Cop”.



Y precisamente por eso, decimos “Pinche Adam Sandler”.

“Paul Blart: Mall Cop” trata acerca de las aventuras de Paul Blart, un guardia de seguridad privada de centro comercial, obeso, depresivo e incomprendido, que tiene que vencer sus inseguridades para rescatar a su hija y a su amor platónico e imposible, de unos criminales de alta escuela que las tienen secuestradas en el centro comercial.

Como quien dice, es “Die Hard” sin Bruce Willis, sin Nakatomi Plaza, sin acción, sin suspenso, sin gracia y sin “Yippie Ki-Yay, motherfucker”.

¿Qué tan mala es “Mall Cop”? Para que se den una idea:

-Hacerte la auto-vasectomía casera (sin anestesia).
-Ser violado por un león rabioso.
-Que te hagan bolita Agustín Carstens y Fernando Gómez Mont al mismo tiempo.

Las 3 actividades anteriores son mucho, mucho más placenteras que ver “Mall Cop”.

¿Por donde comenzamos? Steve Carr, el director, es el mismo autor de “Dr. Dolittle 2” y “Daddy Day Care”, de Eddie Murphy; El guión fue escrito por el mismo Kevin James y por Nick Backay. ¿Quién es Nick Backay? ¡EXACTO! Lo más destacado de su currículum son “The King of Queens” y “Sabrina, la bruja adolescente”; La co-protagonista, alias la damisela en desgracia, es interpretada por Jayma Mays,



Que estará todo lo mami que ustedes quieran, pero no actúa nada y ¡Además estelarizó en “Epic Movie”, por el amor de dios!

Los chistes son terribles; la película es lenta, aburrida y blandengue; abreva, como todas las películas de Sandler, de estereotipos raciales y bromas sobre el sobrepeso, pero siempre respetando la línea de la decencia y el buen gusto, cualquier cosa que eso signifique; Mall Cop sufre del estigma de ser una película familiar, y por querer complacer a un amplio sector de la audiencia, se queda en el intento; no es ni lo suficientemente divertida para entretener a la familia, ni lo suficientemente irrespetuosa para ofender de manera divertida. (Quizá lo único de agradecer en este sentido es que prescinde de los chistes escatológicos); Hay por ahí un intento patético de secuencias de acción, propiciadas por el hecho de que los asaltantes-secuestradores son una pandilla deportistas extremos… y por lo tanto, llevan a cabo el robo y persiguen a la gente usando patinetas y bicicletas. Sí, leyeron ustedes bien, damas y caballeros… los deportistas extremos cometen atracos usando bicicletas y patinetas adentro del centro comercial. (Bajo esta lógica, si los integrantes de la Sonora Santanera asaltaran un banco, andarían desmayando a la gente a trompetazos y abrirían la bóveda a golpes de conga). Nunca hay una verdadera empatía ni una verdadera química entre Kevin James y Jayma Mays, y resulta increíble e inverosímil que “Amy” se enamore de “Paul”; Y ya que estamos en Paul... un ingrediente básico de las películas de “Perdedores enamorados” es que la audiencia se identifique con el personaje principal; que la audiencia guste de este personaje, que lo quiera y que se alegre de sus triunfos; que todos queramos que él y la chica bella e inalcanzable se enamoren y vivan felices para siempre. En “Knocked up”, Ben Stone es un mariguano, fracasado y huevón, pero es cotorrísimo y un excelente amigo, y todos queremos que se quede con Allison; “Shrek” es un ogro gordo, apestoso, pedorro y malgeniudo, pero muy divertido y noble, etc, etc, etc. ¿Qué tiene de atractivo Paul Blart? Es gordo, hipoglucémico, fracasado, y vive con su madre. ¿Dónde están las características que lo redimen? Sí, es noble, pero de tan mal escrito y mal interpretado “noble” les salió “pusilánime”; Es romántico y tímido, pero de tan mal escrito y mal interpretado “romántico y tímido” les salió “puqueque y acosador”; Honestamente, ninguna mujer en la audiencia quisiera que Amy se quedara con Paul, que es lo mismo que decir, ninguna mujer en la audiencia quisiera ser Amy y si un Paul de la vida real se les acercara, saldrían huyendo.

Maldita la hora en que renté esta tortura. Si alguien de Blockbuster está leyendo esto: ¡Quiero que me regresen mi renta gratis!

Y aunque él debe estar botado de la risa, porque la película costó 26 millones de dólares y recaudó más de 183 millones, no podemos dejar de decir:

Pinche Adam Sandler.