jueves, septiembre 03, 2009

Descubrimientos: Paolo Sorrentino / Matteo Garrone

Eduardo Lucatero
lucatero@rollodepelicula.com



El año pasado, dos películas italianas dominaron el circuito festivalero y terminaron repartiéndose buena cantidad de premios. Il Divo de Paolo Sorrentino y Gomorra de Matteo Garrone, confirmaban a dos talentosos directores como nombres a seguir, además de que ambas trayectorias han seguido rumbos parecidos. Luego de varios años de comedias sacarosas y melodramas rosas (con sus felices excepciones), el éxito de público y crítica de ambas cintas recuperó en cierto modo la tradición del cine italiano político, al lado de nombres como Francisco Rosi, Elio Pietri y Marco Bellochio.

Originario de Nápoles, Sorrentino comienza a trabajar como asistente de dirección y ocasionalmente como escritor en televisión, donde obtuvo experiencia para realizar algunos cortos, y debutó en largometraje en el 2001 con L´uomo in più (Un hombre más), en donde narraba las vidas paralelas de dos napolitanos con el mismo nombre, un cantante tipo Julio Iglesias y un futbolista. Ambos han visto mejores días (un escándalo sexual en uno, una lesión en el otro), no se conocen, tienen varias cuestiones internas no resueltas, y sus vidas terminarán por encontrarse de modo inesperado. Ambos personajes están basados en personas reales.

Con Le conseguenze dell´amore (Las consecuencias del amor), el joven de 34 años se hizo más conocido en Europa, luego de su participación en el festival de Cannes. La cinta narra la historia de un hombre solitario que lleva varios años viviendo en un hotel en la región italiana de Suiza. Sus días transcurren en silencio, fumando, luchando contra el insomnio y recibiendo maletas llenas de dinero. Poco a poco vamos conociendo los motivos de su aislamiento y la película termina por ser un original retrato de la mafia, la cual se encuentra en los lugares menos esperados. La película le valió varios premios de la academia italiana, entre ellos mejor película y mejor director.



Sorrentino continuó su exploración de personajes extraños en L´amico della famiglia (El amigo de la familia), retrato de un prestamista avaro y desagradable, pero que utiliza su dinero para inmiscuirse en las vidas ajenas y tener amigos. Un préstamo para una boda lo pone en contacto con la joven pareja, y el usurero termina por enamorarse de la novia.



El rodaje de Il Divo parecía imposible. Basándose en la vida del influyente Giulio Andreotti, aún vivo, desde su primer término como primer ministro italiano hasta el juicio donde se le acusa de estar coludido con la mafia. La cinta inicia con varios asesinatos, entre ellos el de un periodista que acusa a Andreotti de tener nexos con la mafia. La delirante personalidad de Andreotti encuentra un contrapunto en una delirante puesta en escena, donde Sorrentino despliega todos los elementos a su alcance (pantalla divida, leyendas en pantalla, cámara rápida, cámara lenta). Si bien la película es un poco difícil de seguir (cada escena está cargada con una enorme cantidad de información que puede ser difícil de retener para el público no familiarizado con la historia italiana o sus personajes), vale la pena por su valiente retrato del poderoso Andreotti, quien después de ver la cinta, simplemente dijo “yo no soy tan cínico”. Sorrentino trabaja actualmente en una película en inglés, con la participación de Sean Penn.



Un par de años mayor que Sorrentino, la carrera del romano Matteo Garrone comenzó como también como asistente de director, pero de documentales, luego de dedicarse brevemente al tenis, a trabajar en un bar y a la pintura. Observando a una prostituta africana, realizó un cortometraje titulado “Silueta”, que ganó un premio (establecido por Nanni Moretti para buscar nuevos talentos) que terminaría por convertirse después en un largometraje, Terra di mezzo (Tierra de en medio), a la que siguió en 1998 Ospiti (Invitados) en la que sigue las aventuras de un par de inmigrantes albanos. Fue en esta cinta que Garrone comenzó a desarrollar el estilo de filmación que utiliza ahora, equipo reducido al mínimo, cámara al hombro y actores no profesionales, seguido de la comedia Estate Romana (Verano romano), antes de lanzarse de lleno a la exploración de las obsesiones más oscuras, hasta un punto casi incómodo, con L´imbalsamatore (El embalsamador).



Peppino es un taxidermista y embalsamador, de cortísima estatura, que trabaja de vez en cuando para la mafia e interrumpe su soledad con una que otra visita a las prostitutas. Un día conoce a Valerio, joven y atractivo mesero de pocas aspiraciones. Peppino se siente atraído al joven de inmediato y le ofrece un trabajo como aprendiz. La obsesión de Peppino por Valerio alcanza niveles bastante inquietantes, aunque el joven parece no darse cuenta, y cuando comienza a interesarse en una joven, Peppino comienza a perder verdaderamente la cabeza. Pocas películas logran ser tan complejas, con una atmósfera tan opresiva y a ratos francamente incómoda, con tanta economía de recursos.

Igualmente incómoda, pero también igualmente fascinante, Primo amore cuenta otra historia de obsesiones, en esta ocasión, un hombre obsesionado con la belleza femenina, que a su juicio, está ligada a un peso mínimo. Cuando Vittorio conoce a Silvia, lo primero que menciona es que se la imaginaba más delgada. Molesta en un principio, Silvia escucha a Vittorio y termina por iniciar con él una relación en la que lo más importante es que la mujer pierda todo el peso posible.



El escritor Roberto Saviano comenzó a escribir un libro sobre la Camorra, la mafia napolitana, cuando conoció a algunos de sus miembros. Se infiltró en ella y después de obtener toda la información que pudo, publicó Gomorra, que sorpresivamente se convirtió en éxito (vendiendo varios millones de copias). Saviano recibió varias amenazas de muerte y actualmente vive bajo protección policiaca las 24 horas.

En 2007, Matteo Garrone realizó la adaptación del libro, rodando en locaciones napolitanas y con algunos actores locales, no profesionales. La película es bastante compleja y un tanto difícil de seguir, sobre todo en su primera parte. Narra cinco historias que ejemplifican los niveles a los que la mafia se ha infiltrado en la vida diaria; barrios completos cuya economía está controlada directamente por los diferentes grupos, desde políticos aparentemente respetables hasta adolescentes idiotas que recitan de memoria frases de Al Pacino en Scarface. De hecho, parte del atractivo de Gomorra es la completa deglamorización del mundo de la mafia. Lejos han quedado los códigos de honor y la búsqueda del dinero para lograr ascenso social; los protagonistas aquí son en general bastante tontos y notorios por su mal gusto, y parecen estar coludidos con la mafia porque no hay otra opción. Por cierto, varios individuos que participaron en la película resultaron pertenecer a la mafia en realidad, y luego de ser vistos en la pantalla grande por las autoridades, fueron aprehendidos.



Ninguna película de Matteo Garrone o Paolo Sorrentino está disponible en DVD en español. The Consequences of Love, The Family Friend, The Embalmer y Primo Amore se encuentran disponibles en versión original italiana, con subtítulos en inglés. Il Divo y Gomorra se exhiben actualmente.

viernes, agosto 21, 2009

Descubrimientos: Lynne Ramsay / Andrea Arnold

Eduardo Lucatero
lucatero@rollodepelicula.com


El cine inglés ha abordado tradicionalmente historias familiares de clase baja en tantas ocasiones que hay todo un subgénero (kitchen sink movie, porque buena parte de escenas ocurren frente al fregadero) de películas cuyas tramas son prácticamente la misma, por lo que es muy difícil hacer algo original en ese terreno. Dos realizadoras han logrado revitalizar el género y han logrado cintas innovadoras y frescas.

Lynne Ramsay creció en un pueblo escocés, donde “no había forma de ver películas de Godard”, en sus propias palabras. Su madre se dedicaba a la limpieza, su padre a cualquier trabajo eventual que pudiera encontrar. Este ambiente está perfectamente reflejado en Ratcatcher, su primera película, una de las películas que mejor retrata el complicado mundo infantil (recuerda por momentos a Léolo de Jean-Claude Lauzon).


El pequeño James vive en un suburbio poco adinerado de Glasgow, durante una huelga de trabajadores de la basura. Entre las montañas de basura que se acumulan, la familia de James, padre alcohólico incluido, sueña con obtener una casa de interés social. Mientras juega con un niño del vecindario, éste se ahoga, James escapa a otra parte de la ciudad. Lo que sigue es la descripción del aprendizaje sentimental de James al relacionarse con otros niños marginados, entre ellos uno que se dedica a hacer amistad con roedores, o la niña que comienza a cambiar amistad por sexo.


En un territorio similar, su siguiente película, Morvern Callar es difícil de clasificar (un periódico inglés la describió como “Antonioni en ácido”). Basada en una novela considerada infilmable, la cinta narra la historia de Morvern Callar, una cajera de supermercado en un alejado pueblo escocés donde no hay mucho qué hacer. Una navidad, su novio decide suicidarse, dejando a Morvern un poco de dinero para su funeral y el manuscrito de una novela para que sea publicada póstumamente. Morvern, en cambio, se hace pasar por la autora del libro y usa el dinero del funeral para irse a Ibiza de reventón. Evidentemente, la idea es que cada quien tiene una forma diferente de vivir el duelo, y fuera de las cuestionables decisiones de la joven, la película es intensa, provocadora y delirante.



Lynn Ramsay trabajó una par de años en la adaptación de la novela The Lovely Bones, aunque luego fue despedida (y reemplazada por Peter Jackson), y trabaja actualmente en la adaptación de la novela Let´s talk about Kevin, que habla de una masacre en una escuela estadounidense desde el punto de vista de la madre del asesino, que será interpretada por Tilda Swinton.

Andrea Arnold, en cambio, inició su carrera de modo muy distinto, como actriz en programas para niños. Estar frente a las cámaras despertó su interés detrás de ellas, por lo que ingresó a la escuela de cine, donde realizó tres aclamados cortometrajes, entre ellos el estupendo Wasp (Avispa), que le valió el Oscar.



Lars von Trier inició un proyecto similar al Dogma llamado “The Advance Party”, en el que se producirían películas en grupos de tres, con ciertos personajes establecidos, que serían protagonistas en una de las cintas y personajes secundarios en las otras dos. Con dinero inglés, irlandés y danés, se ofreció a un director de cada uno de los países productores el proyecto, entre ellos Andrea Arnold. La única película que se realizó, al menos hasta éste momento, fue Red Road, excepcional debut de Arnold.



Presentada en el último festival de Cannes (y comentada aquí mismo), la nueva película de Arnold, Fish Tank se está presentando en varios festivales y se prevé su estreno en varios países a fines de año.



Ratcatcher, Morvern Callar, Red Road y Cinema 16 (con cortos de Ramsay y Arnold) están disponibles en DVD.

martes, agosto 11, 2009

Ciudades de película: La Habana

Eduardo Lucatero
lucatero@rollodepelicula.com


La llegada del cinematógrafo no fue tan celebrada en un principio como podría imaginarse. Algunas de las mentes más brillantes de su tiempo, como Miguel de Unamuno, calificaban al cine como una simple atracción de feria que terminaría por desaparecer cuando se disipara la novedad. Hubo otros, sin embargo, que vieron de inmediato el potencial del cine como unificador social y entendieron su capacidad para propagar el mismo mensaje en los rincones más alejados. Lenin lo dijo en varias ocasiones; durante el socialismo, el cine floreció en todos los países parte del régimen. Independientemente de su calidad, el público del antiguo bloque disfrutaba de una buena cantidad de cintas y existía una industria relativamente saludable.

La Habana, antes de la revolución, contaba con más cines que la ciudad de Nueva York, por lo que la transición (en sentido cinematográfico) se dio con facilidad, resultando en un público informado y exigente, que en buena medida continúa existiendo hoy, a pesar de la precaria situación económica en la isla, lo que ha hecho que varios cines de tradición, como el Finlay o el Actualidades, hayan cerrado sus puertas.

Algunos cines de la época continúan dando servicio, como es el caso del cine Payret, frente al Capitolio, que es además uno de las sedes principales del Festival de Cine Latinoamericano, que se celebra cada diciembre.


Así, por dos pesos cubanos (siete centavos de dólar), se puede disfrutar de una variada cantidad de cintas de todo el mundo. Si bien, los estrenos se tardan bastante en llegar, cada semana hay nuevos estrenos, y hay casi la misma cantidad de opciones que en ciudades mucho más grandes, como México.

La cinemateca de Cuba maneja el cine Charles Chaplin, que exhibía un par de ciclos interesantes, entre ellos uno dedicado al melodrama estadounidense. Así, pude ver en pantalla grande una película que nunca había visto, Love Story, que podía haber no visto (aunque gracias a esto finalmente entendí varios chistes de Los Simpson), pero fue interesante ver al público disfrutando del Titanic de 1970, y a dos o tres asistentes soltando una que otra lágrima.


Dos pesos también cuesta el helado en Coppelia, frente al Cine Yara, el cual recuerda los cines del Distrito Federal hace 15 años, con varias parejas en las filas traseras que no prestaban mucha atención a la cinta del argentino Eliseo Subiela, quien cuanta sin embargo con varios fans en la isla desde El lado oscuro del corazón.


La mayoría de los cines tienen funciones exclusivas para niños los sábados por la mañana, aunque el Cinecito está dedicado exclusivamente para el cine infantil.




Si bien la producción de cintas locales ha disminuido dramáticamente, las opciones diarias son suficientes para avergonzar a otras ciudades mucho mayores, y a pesar de todo, el público asiste a las salas contento y dispuesto a disfrutar la película, sea cual sea. Ojalá su situación mejore pronto.