Descubrimientos - Georges Franju

Eduardo Lucatero
lucatero@rollodepelicula.com


Cuando se habla da la nueva ola francesa, de inmediato vienen a la mente nombres como François Truffaut, Jean-Luc Godard y Claude Chabrol. Sus películas son referencia inmediata del movimiento de anticonformistas críticos convertidos en cineastas, fundadores de la revista Cahiers du Cinéma y responsables del redescubrimiento de cineastas como Hitchcock y Howard Hawks. Una figura fundamental, aunque más discreta en éste movimiento fue Georges Franju.

Durante la ocupación Nazi en Francia, no había muchas distracciones. El toque de queda, la escasez de combustible y los apagones forzaban a la gente a quedarse en casa o en ocasiones, irse a meter a un cine. Aunque no había mucha variedad (las cintas tenían que ser aprobadas por los censores alemanes, por lo que la exhibición se limitaba a musicales alemanes, en su mayoría pálidos refritos de las grandes películas de Hollywood de antes de la guerra), se formó una generación de jóvenes acostumbrados a asistir al cine regularmente, acostumbrados también a discutir a fondo la cinta vista, por lo que pronto comenzaron a surgir cineclubes.

Con la liberación del país, finalmente se tuvo acceso a todas las películas del resto del mundo que habían estado prohibidas durante la guerra, en su mayoría norteamericanas. (Al terminar la guerra, Estados Unidos acordó perdonar casi la mitad de la deuda de Francia, y una de las condiciones era que los cines exhibieran en su totalidad, salvo una semana al mes, cintas norteamericanas.)

Henri Langlois y Georges Franju fundaron, en esos días, la Cinemateca Francesa, que terminaría por convertirse en referencia obligada y punto de reunión de un grupo de jóvenes con nombres como Jacques Rivette, Alain Resnais y el propio Truffaut, regular de la Cinemateca a los 16 años, quienes pronto empezaron a realizar cortometrajes.

La Sangre de las Bestias (La Sang des bêtes) fue el primer cortometraje profesional de Franju. Si bien cintas como Fast Food Nation, Food Inc. o Super Size Me han explorado en mayor o menor medida el tema, La sangre de las bestias continúa siendo la mejor cinta sobre un rastro.



Franju desarrolló un estilo similar en sus demás cortos, particularmente en Hotel des Invalides, donde en lugar de rastro, el director propone un paseo por el museo del ejército titular, haciendo conexiones entre lo absurdo de la guerra y los objetos celosamente guardados en el museo.

Desafortunadamente, el resto de la obra de Franju es bastante inaccesible. Su primer largometraje, La Tête contre le mur se ha exhibido en algunas retrospectivas, pero no se encuentra disponible en video, al igual que el resto de sus obras. Su única obra ampliamente disponible es la estupenda Les yeux sans visage.



Ojos sin rostro es una delirante cinta de terror que no ha envejecido. La historia de un científico obsesionado con trasplantarle un rostro a su deformada hija consigue mezclar los elementos clásicos del cine de terror con una extraña poesía, además de ser al mismo tiempo entretenida y perturbadora.

CANNES ‘09 - El último día

Eduardo Lucatero
lucatero@rollodepelicula.com

En su recta final, el festival mostró dos cintas completamente diferentes ambientadas en Tokio. Enter the void es una ridícula propuesta de Gaspar Noé, autor de esa otra tontería llamada Irreversible. De hecho, el título de la película puede definir la obra completa de Noé; de un vacío total, uno pensaría que han sido realizadas por un joven de 12 años. La intención es la de provocar shock, lo logrará con aquel espectador que nunca haya visto una revista pornográfica (o Anticristo de Von Trier). Un joven muere en una balacera y su espíritu vaga por las calles de Tokio, supuestamente cuidando de su hermana stripper, a quien le prometió cuando eran niños que siempre la iba a cuidar. Mucho ruido, sexo y referencias incestuosas, es como ver un mal cortometraje estudiantil que se alarga y alarga…

Muy superior resultó Mapa de los sonidos de Tokio de la catalana Isabel Coixet. Si bien la premisa (una asesina a sueldo se enamora de su víctima) nunca termina siendo verosímil, se deja ver, gracias a la presencia de Rinko Kikuchi y Sergi López y la puesta en escena de Coixet, que se basa más que nada en texturas, colores y sonidos como lo indica el título. Con justicia se llevó el premio técnico.

Hablando de premios, el jurado presidido por Isabelle Huppert tuvo algunos aciertos. De todas las cintas en competencia, El listón blanco fue una de las más redondas, a la vez también premio a la coherencia en la carrera del director austriaco. También ganó el premio de la crítica internacional. La otra gran favorita terminó llevándose el gran premio, Un profeta de Jacques Audiard, cinta compleja, fascinante y al mismo tiempo entretenida. Un premio especial a Alain Resnais por su carrera, el premio del jurado a la estupenda Fish Tank y el premio al mejor actor a Christopher Waltz por Inglorious Basterds fueron acertadas decisiones, difíciles de discutir.

En cambio, el premio a Charlotte Gainsburg como mejor actriz, el premio a Brillante Mendoza como mejor director y el premio del jurado a Sed, son bastante cuestionables. No vi Kinatay de Mendoza porque la película que presentó el año pasado, Serbis, es una de las peores películas que he visto en mi vida. Quienes la vieron opinaron algo parecido, pero el jurado seguramente se sintió obligado a premiar riesgos, como los tomados por la intérprete de Anticristo. Giovanna Mezziogiorno en Vincere y Abbie Cornish en Bright Star logran interpretaciones mucho más complejas. En fin, así son los festivales, nunca se puede agradar a todos. Pero después de diez días y treinta y dos películas, uno al menos se va contento.

Michael Haneke, premiado con la Palma de Oro por su película El listón blanco

CANNES ‘09 - Los bastardos de Tarantino y Haneke

Eduardo Lucatero
lucatero@rollodepelicula.com


La segunda guerra mundial es probablemente el hecho histórico que más películas ha inspirado. Desafortunadamente, la importancia de éste suceso se ha prestado, desde el principio, a una pomposidad y pesadez que hace que por cada buena película sobre el tema, existan cientos de ellas que terminan siendo comedias involuntarias. Tan solo por realizar con humor una película de acción sobre el tema, Tarantino se merece una buena calificación.

Luego de la terrible Death Proof y sobre todo luego de los comentarios poco favorables de las primeras proyecciones, Inglourious Basterds es una agradable sorpresa. Durante la ocupación nazi de Francia, una joven judía presencia la masacre de su familia a manos de los alemanes, pero logra escapar. Años después, en Paris, la joven ha logrado rehacer su vida (en la medida de lo posible bajo la ocupación), manejando un cine. Al mismo tiempo, un grupo de soldados norteamericanos de origen judío llegan a Francia con la idea de asesinar a la mayor cantidad de soldados nazis. Ambas historias terminarán mezclándose de forma inesperada, en una espectacular escena final, que seguramente va a hacer llorar a varios historiadores. Tarantino logra su guión más redondo en muchos años; las largas discusiones sobre cultura pop de sus otras cintas se convierten aquí en intercambios mucho más refinados sobre cine europeo clásico, lo que seguramente desesperará a sus menos sofisticados seguidores, como seguramente lo hará también el hecho de que buena parte de la cinta esté hablada en francés y alemán, de que haya relativamente menos violencia que habitualmente y que Brad Pitt esté en la cinta solamente unos veinte minutos.


El austriaco Michael Haneke ha perturbado al público durante los últimos treinta años con provocadoras reflexiones sobre la violencia y la ligerísima línea que separa la sociedad de la barbarie. Luego de diez años rodando fuera de su país y en francés (además de la inútil reelaboración de Funny Games), regresa a sus raíces para continuar su teoría de que las semillas del verdadero mal están dentro de nosotros mismos. El listón blanco (Das weisse Band) se desarrolla en un alejado pueblo del norte de Alemania, poco antes del inicio de la primera guerra mundial. Una serie de eventos extraños comienzan a ocurrir en la austera comunidad liderada por un estricto pastor. Al principio nadie parece preocuparse demasiado, pero cuando la violencia de tales hechos comienza a subir de intensidad, el profesor de la escuela decide investigar un poco. Técnicamente impecable (por momentos uno olvida que está viendo una película realizada éste año), la cinta es intensa, aterradora y como Caché tiene un final abierto que no explica gran cosa. Esto, y el hecho de que desafortunadamente es un poco larga, va a desconcertar a más de un espectador, que saldrá de la sala diciendo que “no pasa nada”.

No pasa gran cosa tampoco en la delirante cinta colombiana Los viajes del viento, pero tiene su encanto. Casi como documental, el director Ciro Guerra narra una especie de road movie (aunque el viaje ocurre en mula y a pie) en la que un hombre decide devolver un acordeón al hombre que se lo dio, para lo que debe atravesar los rincones más alejados de las montañas colombianas. Un estudio acerca de la cultura del vallenato, durante el trayecto el hombre encuentra una serie de personajes, entre ellos varios indígenas. La cinta tiene además un extraordinario trabajo visual que muestra lugares que probablemente nunca se han visto antes en cine.

Pero la cinta más original en lo que va del festival es la canadiense Carcasses (Despojos). Rodada como documental, con un par de elementos de ficción incorporados, la película muestra unos días en la vida de un solitario hombre que se dedica a la compra venta de la más variada cantidad de objetos, que el resto de los mortales llamaría basura. El hombre abre la puerta de su casa (donde apenas hay espacio entre los juguetes, revistas, libros viejos y montañas de ropa) y se muestra comiendo, preparándose para una cita, y sobre todo, trabajando en la venta de chatarra de los más de 400 autos hechos chatarra en su jardín. Por algún motivo, un grupo de adolescentes con síndrome de Down se mudan al deshuesadero. Si bien no es una cinta para todos los gustos, los personajes parecen salidos de una película de Herzog.