Cannes 2011: Últimas palabras

Eduardo Lucatero (@Lucateros)
lucatero@rollodepelicula.com

Suicidio. Pedofilia. Prostitución. Otro día más en Cannes. En su última proyección se presentó Había una vez en Anatolia del turco Nuri Bilge Ceylan, coincidentemente, la película más larga y más compleja de la competencia. Un grupo de hombres recorre el campo durante la noche, buscando un cadáver abandonado por dos criminales. El recorrido dura toda la noche mientras que los policías discuten varias cosas aparentemente sin importancia. Cuando encuentran el cuerpo (a casi hora y media del inicio de la cinta), la acción se traslada al hospital de un pueblo cercano, donde se realizará una autopsia; solo entonces sabremos que la plática, en apariencia sin importancia, es crucial para entender a cada uno de los personajes. No es una cinta sencilla, pero es estupenda. El jurado decidió que compartiera el gran premio con Le gamin au velo (El niño de la bicicleta) de los hermanos Dardenne. Sin duda los Dardenne son grandes cineastas y siempre encuentran la forma de acordarse de los menos afortunados en cada una de sus películas, pero al igual que Kaurismaki, uno tiene la impresión de que todas sus películas son iguales.


El premio del jurado fue para la escritora, directora y actriz conocida como Maiwenn, por su drama policiaco Poliss, que sigue a un grupo de dedicados policías de la unidad de protección a menores de París. Los agentes se enfrentan frecuentemente con violaciones, aunque también con otro tipo de delitos; sin embargo, las cosas de las que son testigo terminan por penetrar su vida personal, lo quieran o no.



No se llevó ningún premio pero fue muy interesante la película Michael del austriaco Markus Schleinzer, director de casting de Michael Haneke, historia de un pedófilo que secuestra a un niño y lo mantiene en su sótano. Michael lleva una vida patética, solitaria, y pareciera un miembro modelo de la sociedad (trabaja en una empresa aseguradora). Los detalles de su relación con el pequeño son al mismo tiempo aterradores y muy reveladores, y Schleinzer es un talento a seguir.

Premios:

· Palma de oro: 'The tree of life', de Terrence Malick.
· Gran premio: compartido por 'Once upon a time in Anatolia', del turco Nuri Bilge Ceylan, y 'Le gamin au vélo', de los belgas Jean-Pierre y Luc Dardenne.
· Premio a la mejor actriz: la estadounidense Kirsten Dunst, por 'Melancholia'.
· Premio al mejor actor: el francés Jean Dujardin, por 'The artist'.
· Premio al mejor director: el danés Nicolas Winding Refn, por 'Drive'.
· Premio al mejor guión: el israelí Joseph Cedar, por 'Footnote'.
· Premio del jurado: 'Polisse', de la francesa Maiwenn.
· Cámara de oro: 'Las acacias', del argentino Pablo Giorgelli.

Cannes 2011: Cadáveres

Eduardo Lucatero (@Lucateros)
lucatero@rollodepelicula.com

Si en algo se ha distinguido este festival es en la cantidad de muertes en pantalla, que iniciaron desde la primera película en competencia, Let´s Talk about Kevin hasta la muerte de la humanidad completa en Melancholía. La tendencia continúa en La piel que habito, más reciente largometraje de Pedro Almodóvar, quien se aleja del tono agridulce y melancólico que había mantenido en sus últimas cintas para lanzarse de lleno al cine de terror. Desafortunadamente, el resultado no es muy bueno. Antonio Banderas interpreta a un malvado cirujano plástico que realiza experimentos genéticos en una mujer que mantiene secuestrada (la bella Elena Anaya) y no se ha podido reponer de la muerte de su esposa años atrás. Varias vueltas de tuerca francamente absurdas y varios personajes gratuitos no ayudan. Quizás si estuviera contada de forma lineal sería más interesante, pero la historia original no da para mucho y podría ser un episodio muy bien filmado de CSI.

Más muertos aún hubo en Drive, del realizador danés Nicolas Winding Refn. Se trata de una película B, que podría haberse realizado en los 80´s, con todo y títulos color rosa y música de sintetizador. Si bien mucha gente se pregunta qué hace una película así en un festival como Cannes, Drive es entretenida y está muy bien interpretada.

La cuenta de cadáveres continuó con The Murderer, del coreano Na-Jong Jin (The Chaser), la exhilarante historia de un hombre en el sur de China que, desesperado por ganarse un dinero, acepta matar a un hombre en Corea. Las cosas no salen bien y pronto varios grupos de gangsters, así como la policía, lo persiguen para acabar con él. Que en cada ocasión logre salvarse y escapar sólo garantiza que la diversión dure más tiempo.

Una de las últimas películas en competencia fue This must be the place del italiano Paolo Sorrentino, de quien se ha hablado ya en estas páginas. Su primera película en inglés es un poco extraña, pero emotiva y lograda. Sean Penn interpreta a un hombre que en su juventud era un famoso rockero (tipo Robert Smith, de The Cure) y vive retirado en su castillo en Irlanda. Cuando su padre muere, la ex estrella regresa a Estados Unidos y emprende un viaje en carretera hacia el sur, para ajustar algunas cuentas que su padre no pudo antes de morir. El estilo de Sorrentino se ajusta perfectamente al paisaje americano (por momentos, la película recuerda a Wim Wenders) y aunque hay dos o tres cosas que se quedan sin explicar, la cinta logra conmover.

Cannes 2011: Hasta el fin del mundo

Eduardo Lucatero (@Lucateros)
lucatero@rollodepelicula.com

Quizás no tan esperada como The Tree of Life, había muchísimas expectativas por ver la última cinta del provocador profesional Lars Von Trier y, curiosamente, ambas películas se complementan: tienen una estructura algo parecida, se regodean en lo minúsculo de la naturaleza humana frente a la naturaleza en general y ambas hablan de lo complicado de las relaciones familiares. Y en el caso de Melancholía, hay además un cierto cinismo, humor y un poco de misantropía. La película inicia cuando un planeta se estrella contra la tierra, eliminando toda clase de vida (es decir, todos mueren). Unos días antes, presenciamos la boda entre dos jóvenes en una lujosa casa de campo; los invitados se comportan de forma extraña y particularmente la novia (Kirsten Dunst) que siente que algo simplemente no anda bien. Y no es para menos; una estrella parece acercarse a la tierra. Días más tarde, se confirma la noticia de que un planeta se acerca a una velocidad estrepitosa y la familia espera, aislada del resto del mundo, el final. Una película de desastre con toques europeos, ciertamente no es para todos, pero es un testamento de la imaginación de un director en pleno dominio de sus medios.



Otra película esperada era Oslo, August 31st del noruego Joachim Trier, quien presentara aquí hace un par de años la muy interesante Reprise. En esta ocasión, Trier adapta la misma novela que Louis Malle adaptara para realizar El Fuego Fatuo, cambiando París por Oslo y al alcohólico interpretado por Maurice Ronet por un drogadicto. De treinta años y a punto de terminar un programa de rehabilitación, tiene permiso de pasar el día en Oslo para asistir a una entrevista de trabajo. Durante 24 horas se encontrará con varias personas de su pasado, a quienes es obvio que ha hecho mucho daño (sin embargo algunos intentan ayudarlo); todos tienen trabajos estables y bebés, y el joven comienza a darse cuenta que quizás, su vida no será lo que él soñaba cuando era joven.

En últimos años, Cannes ha abierto sus puertas al cine de animación, con cintas como Persépolis, Ghosts on the Shell 2, Shrek o Vals con Bashir como parte de la competencia oficial. Fuera de concurso se proyectó Tetsumi, de Eric Khoo, una interesante adaptación de la novela gráfica autobiográfica de Yoshihiro Tetsumi, creador de la manga para adultos. También fuera de concurso, Corman´s World: Exploits of a Hollywood rebel no es ni original ni contiene nueva información sobre el incansable autor de casi 400 películas, pero es como pasar un par de horas en compañía de un buen amigo.