viernes, mayo 13, 2011

Cannes 2011: El día de la mujer

Eduardo Lucatero (@Lucateros)
lucatero@rollodepelicula.com


Este año, el festival parece haber puesto especial atención en realizadoras, con cuatro de ellas en competencia y varios filmes dirigidos por mujeres en todas las secciones, lo cual es siempre bienvenido. Una de las cintas más esperadas fue el regreso de la escocesa Lynn Ramsay (de quien ya se ha hablado en estas páginas) con la esupenda cinta We need to talk about Kevin, que narra la aterradora historia de una madre de familia que comienza a darse cuenta de que su hijo es un psicópata. Poco a poco la conducta del niño (y luego adolescente) va volviéndose más y más hostil, y sus actos cada vez más violentos, hasta culminar en una masacre al estilo Columbine. Está narrada como un rompecabezas, con elementos mínimos que van tomando sentido conforme la cinta avanza y un uso excepcional del color y del sonido. Tilda Swinton logra transmitir la desesperación de la madre al no saber cómo reaccionar antes de la tragedia y su forma de readaptarse a la comunidad después de la misma, en una cinta que se queda en el espectador mucho tiempo después de salir del cine.



La Semana de la Crítica, que se enfoca principalmente en óperas primas, abrió también sus puertas hoy con una muy interesante película israelí de Hagar Ben-Asher titulada The Slut (La puta). En un pueblo israelí en medio de la nada vive tranquilamente una mujer con sus dos hijas. A la mujer le encanta el sexo y ha aprendido a utilizarlo en su favor, como herramienta de poder. La llegada de un nuevo hombre pone en peligro el delicado balance de la comunidad y pronto la tensión termina estallando de forma inesperada. La protagonista (además directora y guionista de la película) desarrolla una compleja serie de relaciones y postulados filosóficos, pero lo hace de forma muy cinematográfica, con largos planos de puertas, ventanas y elementos de la naturaleza que rodean a la protagonista en todo momento. Va a ser muy controvertida, pero definitivamente es propositiva y vale la pena.



No se puede decir lo mismo de Restless (Inquietos), la nueva película de Gus Van Sant. Un comercial de banco tiene más honestidad que la historia de una joven con un tumor cerebral a punto de morir, que conoce a un excéntrico joven al que le gusta, por algún motivo, colarse a funerales de desconocidos. El pedante sujeto (que si fuera mínimamente real estaría institucionalizado, muerto o en la cárcel) y la joven se enamoran (a pesar de ser bastante repelentes) y aprenden a gozar de la vida realizando actividades como aprender esgrima o tirar piedras a los trenes que pasan. Por si fuera poco, el joven tiene sólo un amigo: el fantasma de un piloto kamikaze japonés de la segunda guerra mundial, fantasma a quien conoció cuando murió unos minutos, en un accidente en el que sus padres fueron menos afortunados. Aunque quizá les fue mejor, si la vida es realmente la cursilería que los protagonistas de esta película imaginan. Nunca se sabe.

jueves, mayo 12, 2011

Medianoche en Cannes

Eduardo Lucatero (@Lucateros)
lucatero@rollodepelicula.com


Si el año pasado la crisis económica y el volcán en Islandia afectaron seriamente el festival, este año todo parece estar de vuelta a la normalidad; el mercado aparenta salud, las estrellas han confirmado su presencia y en papel, el festival será un éxito desde cualquier punto de vista. En papel, claro está. Sin embargo, si la ceremonia de inauguración es indicativo de algo, 2011 será un muy buen año.

La película elegida para abrir el certamen fue la nueva cinta de Woody Allen, titulada Midnight in Paris. Al contrario que en otras cintas recientes de Allen, en ésta ocasión el tono es menos pesimista y en cierta forma se trata de un cuento de hadas; Owen Wilson interpreta a un guionista de Hollywood con aspiraciones literarias serias, frecuentemente anclado en la nostalgia por el pasado (el protagonista de su novela tiene una tienda de memorabilia y objetos de principios de siglo). Mientras visita París con su sangrona prometida y los padres de ésta, comienza a tener una serie de episodios (que su novia califica como un posible tumor cerebral) en los que se transporta al París de los años 20, donde transitaban casualmente personajes como F. Scott Fitzgerald, Picasso o Buñuel. La película es similar a La rosa púrpura del Cairo; si bien no llega a esas alturas, es una agradable reflexión sobre la eterna inquietud de que los tiempos pasados siempre han sido mejores. Los detractores de Allen la encontrarán pedante, rebuscada, con personajes insoportables y alejados de la realidad; los fans ya comienzan a colocarla entre las mejores obras del realizador. Como siempre, la realidad se encuentra en un menos controversial punto medio.

viernes, abril 08, 2011

Aventuras en el Botadero: Bullitt (Bullitt)

por E. Gon

Desde la época del cine silente, la persecución ya sea a caballo, a pie, en autos o en cualquier otro vehículo, es elemento crucial para despertar sentimientos encontrados entre los espectadores: desde la emoción en una cinta de acción o la incontenible risa con los Keystone Cops tratando de alcanzar un auto en fuga. En si mismo, la persecución no nos da el todo de la narración de una película pero si se puede convertir en su gran motor como en Thelma & Louise de Ridley Scott, o Bullitt de Peter Yates.

Protagonizada por Steve McQueen, la película es un gran ejemplo de cómo los thrillers y los dramas policíacos requieren no sólo de un guión bien escrito sino también de un buen planteamiento en su realización y edición. La anécdota es sencilla: el detective Bullitt (McQueen) falla en su asignación en proteger a un testigo y decide tomar el caso por cuestiones personales. Suena a lugar común incluso para la época en que se hizo la película pero dió pie para que el género madure con una propuesta dinámica en su producción y con una profundidad de los personajes que no era común en el cine norteamericano. La idea de filmar en locaciones reales, i.e., como las secuencias en el hospital (el verdadero Hospital General de San Francisco) o en el aereopuerto de la ciudad, fueron decisiones hechas a partir de darle credibilidad a la narración. El hecho también de que quienes eran los extras en el hospital fuesen médicos y enfermeras verdaderos, le crea un halo de realidad con la que los espectadores, aun si ignoraban ese hecho, terminan por ver el film como algo verosímil.

La fama de Bullitt es debido a la secuencia de persecución en auto que emprende McQueen por las calles de San Francisco. La gran afición a los autos de Yates como de McQueen les hizo concebir una de las secuencias de acción más reconocida en la historia del cine. Para la filmación, se contó con conductores profesionales pero es el propio McQueen quien conduce el ya clásico Mustang GT 390 CID Fastback, no en todas, pero en la mayor parte de las escenas en que lo vemos en pantalla.



El ritmo interno de las escenas aunado por la banda sonora, crean una gran atmósfera y nos permiten sentirnos en el asiento del auto. En la actualidad nos parecerán los cortes muy sencillos de hacer (vía Final Cut, Avid, Media 100 o, Dios nos libre, Adobe Premier) pero si nos ponemos a pensar que para la época se hacía físicamente el corte de la imagen y del sonido, la edición se vuelve en una tarea titánicamente demencial y más si consideramos que la secuencia sola de esta persecución dura alrededor de los dies minutos y con aproximadamente 150 cortes (contados a partir de que McQueen sube a su auto y se percata de que es seguido por los asesinos a sueldo. La edición de la película, en especial esta secuencia y la del aereopuerto, le valieron el premio a la mejor edición en los Oscares a Frank P. Keller en 1968. Esta secuencia se ha vuelto en uno de los grandes ejemplos de montaje de imagen y audio en las escuelas de cine.

Pero sería injusto resumir el interés de la película en una sola secuencia: la parquedad de la actuación de McQueen contrasta con la calidez e ingenuidad del personaje de Jacqueline Bissett quien revela el lado frágil de Bullitt. Esto crea un conflicto interesante a la historia que no aporta mucho al film pero le da una sensación de humanidad a un policía que pareciera un antecesor primitivo de Harry el Sucio. Lo que hay que destacar también de esta película es la música de fondo compuesta por el argentino Lalo Schifrin (Misión Imposible, Starsky y Hutch, Harry el Sucio, Operación Dragón y Tango entre otros) que si bien no es de lo más conocido del compositor, aflora su influencia jazzista a todo lo que da (vía Piazzolla con recovecos de Gillespie).

Esta película ha envejecido bien y aunque para las generaciones que crecieron con Matrix les parezca de flojera, bien vale la pena darle una revisada para ver cómo se cuenta un film policíaco.

Bullitt (Bullitt, EUA 1968). Dirigida por Peter Yates. Con Steve McQueen, Jacqueline Bissett y Don Gordon. Guión de Alan. R. Trustman y Harri Kleiner basado en la novela “Mute Witness” de Robert L. Pike. Región 4. Como material extra, se incluye el cortometraje documental “Steve McQueen: su compromiso con la realidad” que es el detrás de cámara.

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