Rosemary's Baby Starring: Mia Farrow, John Cassavetes, Ruth Gordon, Sidney Blackmer, Maurice Evans, Ralph Bellamy Director: Roman Polanski Rating: R
Brujería y satanismo, a tenedor libre. Mia Farrow como una joven elegida para ser la depositaria de la semilla del diablo. Casavettes es su marido y Ruth Gordon, la extravagante vecina que la ayuda en su embarazo diabólico (por esto se llevó el OSCAR® "Mejor Actriz Secundaria"). Escenas inolvidables y música idem, hacen a éste clásico del cine, persistir en el tiempo en su acometido de meternos miedo.
Nota: se filmó en el mismo bloque de departamentos donde años más tarde sería asesinado John Lennon.
Cronos Starring: Federico Luppi, Ron Perlman Director: Guillermo del Toro Rating: R
En 1535, un alquimista construye un extraordinario mecanismo encapsulado en un pequeño artefacto dorado. La invención, diseñada para brindar vida eterna a su poseedor, sobrevive a su fabricante hasta 1997, cuando es descubierta por el anticuario Jesús Gris. Fascinado, Gris no se da cuenta de que más de una persona anda en pos del extraño mecanismo. La promesa de vida eterna se ha convertido en una obsesión para el viejo y enfermo Dieter de la Guardia. Tanto él como su sobrino Ángel harán lo que sea con tal de conseguir "la invención de Cronos".
Fright Night Director: Tom Holland Starring: Chris Sarandon, Roddy McDowall, Amanda Bearse Rating: R
Un homenaje a los clásicos actores del cine de terror, rodado en el mismo estudio donde Bela Lugosi realizó varias de sus películas.
Charley Brewster es un joven fanático de un ciclo nocturno de terror por televisión llamado La hora del espanto. El conductor del show es un veterano caza monstruos de celuloide, Peter Vincent, que presenta películas clásicas de horror clase B. Un día, estando frente al televisor, Charley descubrirá que su nuevo vecino es una vampiro, entonces tendrá que recurrir a su ídolo de la pantalla, la única persona capaz de terminar con la sangrienta criatura de la noche.
Se estrenó en 1982 y su título original es "Poltergeist".
Esta palabra deriva de dos vocablos alemanes: polter, que significa "ruido", y geist, que significa "espíritu". Los poltergeist son, literalmente, "espíritus ruidosos".
La tranquila vida de la familia Freeling es interrumpida por el día en que una multitud de fuerzas de otro mundo invade la paz de su hogar. Al principio se trata sólo de algunos sucesos paranormales, pero pronto su casa se convierte en un torbellino de fenómenos sobrenaturales que lo arrastrará a una pesadilla que va más allá de lo imaginable.
An American Werewolf in London Starring: David Naughton, Jenny Agutter Director: John Landis Rating: R
Destacable (...) Para muchos un film de culto en el que Landis magistralmente combinó el terror licántropo, la comedia adolescente, la música de Creedence y efectos especiales de Rick Baker
Nochnoi dozor Starring: Konstantin Khabensky, Vladimir Menshov Director: Timur Bekmambetov Rating: R
En la noche de los tiempos la fuerzas del Bien y del Mal se enfrentaron en una gran batalla, que se saldó con una tregua: a partir de entonces, ninguno de los dos bandos obligaría a los humanos a seguir sus credos. Para asegurar la tregua, se creó un grupo de vigilantes, los guardianes de la noche y los guardianes de la luz. Cada vez que se descubre a un "otro" (un humano dotado de poderes excepcionales) éste debe elegir bando. Pero existe una profecía que anuncia que cuando el Gran Otro (un elegido con grandes poderes) cambie de bando, entonces será el momento de otra gran batalla apocalíptica...
En el Moscú de los años ochenta, Anton, abandonado por su esposa, contrata a una bruja para hacerle magia negra. La bruja le dice que ella está embarazada y que también matará a su bebé (que es de otro hombre). Pero durante el ritual, los guardianes de la noche detienen a la bruja, y le revelan a Anton que es un "otro", y que debe eligir entre el bien y el mal...
The Lost Boys Starring: Corey Feldman, Jami Gertz, Corey Haim, Jason Patrick Director: Joel Schumacher Rating: R
Michael y su hermano se acaban de mudar a Santa Mónica. El ambiente es algo extraño y hay reportes de niños desaparecidos. Michael conoce a Star, una hermosa muchacha que resulta ser miembro de una pandilla de vampiros. Michael pasa una bizarra prueba y ellos aceptan convertirlo en uno de su especie, pero su hermano no toma el asunto con mucha alegría y la cacería comienza. Los Muchachos Perdidos es un gran clásico del cine de los 80.
The Texas Chainsaw Massacre Starring: Gunnar Hansen, Marilyn Burns, Paul A. Partain, William Vail Director: Tobe Hooper Rating: R
Unos adolescentes se van de vacaciones y en la carretera recogen a un tipo que hace cosas bizarras ante ellos. Cuando los chicos se asustan lo echan de la camioneta y siguen camino. Ese será el principio de la tragedia, ya que van directo a los dominios de una extraña familia de seres perturbados que se dedican a actos de canibalismo y atrocidades varias. Una de las películas de culto más importantes de los '70, tiene climas amenazantes y bastante chorreo de sangre. Sus influencias se dejaron sentir a lo largo de toda la década siguiente.
The Hunger Starring: Catherine Deneuve, David Bowie, Susan Sarandon, Cliff de Young Director: Tony Scott Rating: R
Escapando de las guerras, plagas y matanzas organizadas a través de los tiempos, Miriam, extraña mujer proveniente de una antigua civilización egipcia, ha sobrevivido gracias a su eterno alimento: la sangre. Ahora, vive en Nueva York con John, su último amante.
A Nightmare on Elm Street Starring: John Saxon, Ronee Blakley, Johnny Depp Director: Wes Craven Rating: R
En una pequeña localidad norteamericana comienzan a morir adolescentes. La hija de un policía descubre que estas muertes tienen alguna relación con un extraño individuo...
Primera película de la famosa saga de terror protagonizada por Freddy Krueger, el individuo desfigurado que ataca, en sueños, con unas enormes cuchillas colocada en los dedos.
En esta cinta debutó en cine alguien que después se hiciera muy famoso: Johnny Depp
28 Days Later Starring: Cillian Murphy, Naomie Harris, Christopher Eccleston, Megan Burns, Brendan Gleeson Director: Danny Boyle Rating: R
Danny Boyle es una figura insólita en el panorama del cine actual. Luego de ser un personaje de culto gracias a Shallow Grave y Trainspotting, pasa a la pura comercialidad con la fallida The Beach (que tampoco estaba excenta de ambiciones que a la postre solo la perjudicaron) y de ahi nuevamente en sus predios britanicos intenta volver con fuerza y he aquí que 28 Days Later parece conseguirlo. Boyle pretende ser original a toda costa con un material tan al uso y a veces lo logra. La cualidad de su especial talento se ve reflejada en esa inquietante imagen del delgado y desconcertado protagonista vagabundeando y repartiendo “hellos” sin encontrar respuesta, de ahí se abre al terreno puramente terrorífico con la aparicion de aquella mancha voraz e irracional tan caracteristica de este subgénero, verdadera fantasía paranoica con la inmortal Night of Living Dead a la cabeza. El reciclaje que aplica Boyle condimentado con sus aportes le dan mucha eficacia narrativa que hasta puede ser considerada sumamente clásica aunque secuencias como la del supermercado resulten fuera de lugar tratándose de justificar como algo de matiz a las desbocadas secuencias con los infectados (otra referencia revulsiva) que son la alusión misma a los temores postmodernos.
El encuentro de los sobrevivientes que antes fue la ilusion de encontrar el paraíso en este súbito apocalipsis resulta para ellos otra nueva frustración, otra forma de infierno del que deben escapar. En esta parte Boyle se pone más sofisticado, incluso pone su aporte a las imágenes tremendista con Manchester en llamas a la cual tiene el tino de ponernosla mas allá de lo que se puede distinguir. Aunque por ahí hay uno que otro detalle que empaña al final el desarrollo del plot, esta es una buena representante del estilo inclasificable de Danny Boyle.
Far from Heaven Starring: Julianne Moore, Dennis Quaid Director: Todd Haynes Rating: PG-13
Es el invierno de 1957. Los Whitakers, el típico retrato de una familia de los barrios residenciales, viven en Hartford, Connecticut. Su vida cotidiana está caracterizada por la etiqueta, los eventos sociales y el deseo de seguir el ritmo de los que les rodean y a los cuales observan cuidadosamente. Cathy Whitaker (Julianne Moore) es ama de casa, esposa y madre. Frank Whitaker (Dennis Quaid) es el cabeza de familia, esposo y padre. Tienen dos hijos a punto de entrar en la adolescencia, un niño y una niña. Según se nos va presentando la historia, el mundo original de Cathy se va trasformando. Sus relaciones con el jardinero, Raymond Deagan (Dennis Haysbert), su mejor amiga, Eleanor Fine (Patricia Clarkson) y su criada Sybil (Viola Davis), reflejan los trastornos en su vida. Cathy se en-cuentra ante diferentes situaciones que esparcen los cotilleos por su comunidad y cambian varias vidas para siempre.
Boys Don't Cry Starring: Hilary Swank, Chloë Sevigny Director: Kimberly Peirce Rating: R
Nada puede ser tan increíble, surrealista y cruel como la vida real. Podría ser una contradicción, pero es así.
Tomada de un caso verídico, "Los muchachos no lloran" relata la dramática historia de una chica (en el medio oeste de la madre patria) en busca de una identidad propia. Idea que en algún punto recuerda a "Madame Butterfly" y "El Juego de las lágrimas"; obviamente dejando a un lado las comedias como "Victor Victoria" o "Tootsie", donde el cambio de identidad es ajeno a los sentimientos.
A veces, la sexualidad de nuestros pensamientos no se corresponde con los genitales con los que se nace. Este intento de lograr una identificación plena puede transformarse en una tortura. La joven Teena Brandon se tropieza con esta encrucijada y reacciona poniéndo una solución temporal. Para ello, trastoca su nombre y modifica su apariencia. Ahora la chica se ha convertido en Brandon Teena (no muy ocurrente), un joven apuesto y sensible que hará estragos en los femeninos corazoncitos de Falls City (su nuevo hogar); un pueblo homofóbico por naturaleza.
Transamerica Starring: Felicity Huffman, Kevin Zegers Director: Duncan Tucker Rating: R
TRANSamérica recibió el premio Golden Trailer y a la mejor película en el Festival de Berlín, a Tucker lo premiaron por su dirección con el Globo de Oro y en el Festival de Tribbeia a su protagonista Felicity Huffman por su delicada composición en el mundo transgénero de igual manera que una ama de casa desesperada está ante la TV.
Felicity Huffman encarnó a Bree, un transexual hombre de ideología conservadora que vive ansiosamente esperando el momento de su programada operación de cambio de sexo.
A pocas semanas antes de su evento, su vida cambia al recibir una noticia en que su hijo que tuvo cuándo era hombre de jovén, está en un reformatorio por prostitución de taxiboy en New York y decide buscarlo para llevarlo a California. Hace el viaje para rescatarlo y ofrecerle un hogar por la cuál se hace pasar por misionera cristiana.
En TRANSamérica también existen pasajes emotivos en el film, cuando se encuentra con un vaquero indio, criador de caballos (Graham Greene) que le ofrece acercarla al pueblo en su camioneta o algo más festivo cuándo ocurre el encuentro con su familia de clásica self-life americano, liderada por su despótica madre caracterizada por Fionnula Flanagan.
Más allá de algunos desniveles dramáticos de Duncan con el debut de su ópera prima, son más importantes los logros que la película tiene por las sensaciones que trasmite con un elaborado trabajo de composición que hace la Huffman en su trabajo exterior y composición interior de su personaje que hace de TRANSamérica un film para recordar en el tiempo.
Trick Starring: Tori Spelling, Christian Campbell Director: Jim Fall Rating: R
Tres amigos en una historia diferente. Gabriel, Rich y Catherine son un peculiar grupo de amigos que, a pesar de ser tan normales como todos, tienen diferencias muy marcadas. Gabriel es gay, Rich es un verdadero casanova, y Catherine está enamorada de Gabriel, y obviamente mal correspondida. Mientras Gabriel trabaja como escritor de obras musicales. Catherine es la estelar de todas sus obras, y Rich tiene una vida amorosa tan activa que deja constantemente a Gabriel fuera del departamento que comparten. Los enredos empezarán cuando Gabriel conozca a Mark en un bar gay, y en su intento de ligarlo, reciba la negativa de Catherine y se vea sin departamento por culpa de Rich. La noche sólo acaba de empezar, y parece que todo es una conspiración para no dejarlos solos.
The Crying Game Starring: Forest Whitaker, Miranda Richardson Director: Neil Jordan Rating: R
Un soldado británico (Forest Whitaker) cae en los engaños de una agente (Miranda Richarson) militante de un grupo terrorista y es secuestrado en Irlanda del Norte. Sabiendo que le queda poco tiempo de vida, el soldado pide a fergus (Stephen Rea), uno de los secuestradores, que le de un mensaje a su novia (Jaye Davidson) en Londres. El juego ha comenzado.
Neil Jordan dirige esta maravillosa película romántica, que le dió una nominación al Mejor Guión en los Premios de la Academia ®, entre otras muchas distinciones. Son varios y atractivos los nudos de la trama y enriquecen cada escena para verla por segunda vez. ¿La verás por vez primera?
Prepárate para una experiencia que dará vueltas en tu cabeza una y otra vez. Los secretos del corazón humano son los secretos de un Juego de Lágrimas.
Wilde Starring: Stephen Fry, Jude Law Director: Brian Gilbert Rating: R
En 1883, el irlandés Oscar Wilde vuelve a Londres eufórico tras haber pasado un año dando conferencias en Estados Unidos y Canadá. Transcurren los años y todo parece ir estupendamente para Oscar. Su ingenio, su extravagancia y su carrera literaria gozan de una gran celebridad y en cuanto a su vida personal, Oscar se ha casado y tiene dos hijos a los que adora. Pero una noche, tras el estreno de una de sus obras, un amigo le presenta a un atractivo estudiante de Oxford, Lord Alfred Douglas apodado Bosie. Es el principio del fin para el dramaturgo que, absolutamente facinado por ese joven arrogante, inteligente y cruel, lo abandona todo. El amor, mezcla de pasión y obsesión, que siente por Bosie va consumiendo poco a poco a Wilde hasta destruírlo por completo cumpliéndose así, en él mismo, su propia máxima: "En este mundo sólo existen dos tragedias. Una es no conseguir lo que uno desea y la otra, conseguirlo".
Morte a Venezia Starring: Dirk Bogarde, Romolo Valli, Mark Burns, Nora Ricci, Marisa Berenson, Carole André, Björn Andrésen, Silvana Mangano, Leslie French Director: Luchino Visconti Rating: PG
Después de sufrir una crisis creativa, el compositor Gustav Von Aschenbach llega al Lido de Venecia para pasar una temporada de vacaciones en solitario, con el fin, no sólo de reflexionar, sino también de dar descanso a un cuerpo extenuado y enfermo. En el Hotel Des Bains llama su atención una familia de turistas polacos, especialmente el joven Tadzio, un bellísimo adolescente por el que siente una súbita e intensa atracción.
Doing Time on Maple Drive Starring: James B. Sikking, Bibi Besch, William McNamara, Lori Loughlin, Jim Carrey Director: Ken Olin Rating: Not rated
Telefilme con 3 nominaciones al Emmy en 1992.
Phil Carter (James B. Sikking) y su devota esposa Lisa (Bibi Besch) son los orgullosos pero dominantes padres de una familia 'casi' perfecta, que se reune para celebrar el matrimonio de Matt (William McNamara), su hijo menor. Repentinamente, la reunión familiar se convierte en una confrontación en la que los secretos de cada uno de los hijos de los Carter es revelado. Phil y Lisa son forzados a enfrentar la realidad.
My Fair Lady Starring: Audrey Hepburn, Rex Harrison Director: George Cukor Rating: G
Una tarde lluviosa de 1912, la florista Eliza Doolittle conoce al experto lingüista Henry Higgins. Después de discutir sobre las distinciones de clases verbales, Higgins asegura a su acompañante, el Coronel Pickering, que en el plazo de seis meses, puede transformar a Eliza en toda una dama, con solo enseñarle a hablar correctamente el inglés.
A la mañana siguiente, Eliza se presenta con las manos y la cara bien limpias a la puerta del señor Higgins y le ofrece pagarle para que le enseñe a portarse como una señorita. Él transforma su misión en un ejercicio deportivo y apuesta con Pickering a que puede hacer el milagro de transformar a Eliza en una dama en seis meses.
My fair lady, es una adaptación que Alan Jay Lerner y Frederick Loewe Hicieron de la comedia de George Bernard Shaw Pigmalión, fue el musical de broadway que más tiempo estuvo en cartelera en su época.
Oliver! Starring: Ron Moody, Shani Wallis Director: Carol Reed Rating: G
¡Vive las emocionantes aventuras de Oliver Twist en esta adaptación musical del clásico de Charles Dickens! Ganadora de seis Oscar®, en 1968, entre ellos el de Mejor Película y Mejor Banda Sonora.
Oliver (Mark Lester) escapa del orfanato en el que vive y hace de las calles del Londres del siglo XIX su propia casa, intentando buscar el cariño y el honor en un mundo de ladrones.
Pronto hace amistad con una banda de delincuentes callejeros, capitaneada por el adorable villano, Fagin (Ron Moody), su diabólico colega Bill Sikes (Oliver Reed) y su leal aprendiz El Gran Truhán (Jack Wild).
Tendrá que abrirse camino para poder conseguir lo que más desea en este mundo: tener un hogar y una familia.
Con la ayuda de una increíble banda sonora que incluye temas como "Consider yourself", "Where is love?" y "As long as he needs me", "Oliver" es una aventura de amor, lealtad y honor.
Tommy Starring: Oliver Reed, Ann-Margret Director: Ken Russell Rating: R
La historia de un niño que queda ciego, sordo y mudo como consecuencia del trauma sufrido al contemplar el asesinato de su padre a manos del amante de su madre, tras regresar el padre por sorpresa a su hogar después de considerarlo muerto en la 1ª Guerra Mundial.
Tommy, que además es autista, sufrirá una niñez difícil y llena de penurias, hasta que debido a sus singulares características se convertirá en estrella mundial del pinball e ídolo de masas.
Desde R&B extremo hasta óperas rock e himnos rockeros de los 70s, The Who han reinado a través de las décadas como una de las mejores bandas de rock de todos los tiempos. Destilando la energía y caos del rock and roll hasta su forma más pura, ellos llegaron a ser una unidad cuyas personalidades individuales se fusionaban para formar un Ente de dimensiones astronómicas.
Esta es una exploración de la ópera Rock Tommy, de The Who, que narra la historia de ésta con piezas representativas de sus diferentes encarnaciones (álbum original, sinfónico, película, teatro musical).
Pero además se ilustra cómo ha evolucionado el Rock; desde ser una serie de canciones de jóvenes revoltosos y contestatarios, hasta posicionarse dentro de, y a la altura de una de las instituciones conservadoras por excelencia como lo es el teatro musical.
Acompáñanos a conocer y recorrer las diferentes facetas de la primera ópera Rock.
Una exploración a través de las piezas más representativas de las múltiples encarnaciones de Tommy, de The Who.
The Sound of Music Starring: Julie Andrews, Christopher Plummer, Eleanor Parker Director: Robert Wise Rating: G
Historia basada en un hecho real, tan mágica y enternecedora, que se ha convertido en la película familiar más popular de todos los tiempos: La novicia rebelde de Rodgers & Hammerstein.
Ubicada en Salzburgo, Austria, a finales de la década de los 30's, Alemania se dispone a comenzar su agresiva expensión por Europa.
Julie Andrews brilla como nunca en su papel de María, una muchacha muy espiritual que deja el noviciado para convertirse en la institutriz de los siete hijos del capitan de la marina austriaca, Joseph Von Trapp, un hombre viudo y autoritario que con sus estrictas reglas no deja sitio en su casa para la alegría, ni para la música.
Ganadora de 5 Oscar, incluyendo a la Mejor Película, este gran clásico tiene algunas de las mejores canciones de todos los tiempos.
The Phantom of the Opera Starring: Gerard Butler, Emmy Rossum Director: Joel Schumacher Rating: PG=13
En la novela original de Leroux publicada en 1910, la ambientación es en el París del siglo XIX en la Ópera Garnier, un edificio lujurioso y monumental que había sido construido sobre un lago subterráneo entre 1857 y 1874. Los empleados afirman que la ópera está encantada por un fantasma misterioso que provoca muchos accidentes. El fantasma de la ópera (le fantôme de l'Opéra) chantajea a los dos gerentes de la ópera para que le paguen 20.000 francos al mes y que le reserven una cabina privada para los conciertos.
Mientras, la joven diva Christine Daaé (que cree estar inspirada y guiada por un Ángel de Música supuestamente enviado por su padre) llega a un éxito repentino en el escenario en cuanto reemplaza a la hasta entonces prima donna Carlotta, que tuvo que ser sustituida dos veces porque cayó en una extraña enfermedad. Christine gana los corazones del público, incluyendo el de su amor de infancia, Vicomte Raoul de Chagny.
El Fantasma se sintió celoso de la relación de Christine con Raoul, y la invita a visitarle en su mundo debajo del edificio. Ella acepta, y abajo en las catacumbas descubre que su ángel es en realidad un genio musical deforme que lleva una máscara para ocultar su cara aberrante. Ella grita de terror al contemplar su rostro verdadero, y el Fantasma la encierra en su hogar. Él conviene a liberarla sólo cuando ella promete que volverá a visitarlo bajo su propia voluntad.
Chistine está dividida entre el amor del joven y encantador vizconde Raoul, y su fascinación con la misteriosamente hermosa música del Fantasma. Cuando ella se da cuenta de que su ángel es el mismo Fantasma de la ópera responsable de accidentes y asesinatos, ella y Raoul deciden casarse en secreto y escapar de París, fuera del alcance del Fantasma.
El Fantasma descubre su plan, y durante la interpretación de Christine como Marguerite en la ópera Faust de Charles Gounod, él la secuestra del escenario. Abajo, en el hogar del Fantasma, la última confrontación entre el Fantasma, Christine y Raoul toma lugar.
Jesus Christ Superstar Starring: Ted Neeley, Carl Anderson Director: Norman Jewison Rating: G
Jesucristo Superstar es una ópera rock con libreto de Tim Rice y música de Andrew Lloyd Webber. Presentada por primera vez en 1970, resalta los enfrentamientos políticos y personales entre Jesús y Judas Iscariote. Está narrada desde el punto de vista un tanto irreverente de Judas. La acción tiene lugar durante la última semana de la vida de Jesús. Se inicia con la entrada en Jerusalén y finaliza con la crucifixión. Las letras contienen temas de la vida moderna.
Primero se representó en Broadway y más tarde en el West End de Londres. En la grabación original, el papel de Jesús fue interpretado por Ian Gillan y el de Judas por Murray Head.
La ópera se estrenó en Broadway en 1971 provocando una cierta controversia. Muchos grupos religiosos protestaron en la puerta del teatro, clamando que el espectáculo mostraba un retrato sacrílego de Jesús al mostrar únicamente su faceta humana.
La película, dirigida en 1973 por Norman Jewison y filmada en Israel y otras localizaciones de Oriente Próximo, no obtuvo el mismo éxito que las representaciones teatrales. La canción “No sé cómo amarle” (I don´t know how to love him) cantada por María Magdalena fue un éxito de ventas. Los protagonistas de la película eran Ted Neeley en el papel de Jesús, Carl Anderson en el de Judas e Yvonne Elliman en el papel de María Magdalena.
Little Shop of Horrors Starring: Rick Moranis, Ellen Greene Director: Frank Oz Rating: PG-13
La floreciente comedia musical que no lo dejará plantado.
El negocio está que florece en la florería de Mushnik. El cliente: una planta exótica plantada en una maceta. Pero si supieran la verdad, saldrían rápidamente de ahí. Audrey II es más vampira que vegetal. Es una "malvada madreverde extraespacial!" quien está a punto de llenar la tiendita de Mushnik con horrores alocados.
La Tiendita del Horror floreció por primera vez en 1960 -con el mismo título en la película de Roger Corman, reverdeció en 1980 con el exitoso musical rompe-taquilla fuera de Broadway y ahora viene cómicamente floreciente en esta película de 1986 adaptada de la escenografía musical cargada de estrellas, llena de risa deslumbrante que se jacta de recibir nominaciones de la Academia a la Mejor Canción Original ("Malvada Madreverde Extraespacial"), y a los Mejores Efectos Visuales.El director Frank Oz mantiene los fusibles encendidos para que la risa explote una y otra vez. Lo deleitarán con seguridad las estrellas Rick Moranis, Ellen Greene (repitiendo su papel teatral), Vincent Gardenia y el dentista motociclista Steve Martin, quien es "el líder de la plaga". Bill Murray, John Candy, James Belushi y Christopher Guest aparecen en papeles especiales (cameos), que lo harán rodar por el suelo de la risa.
Y Audrey II, la madreverde cobra vida en la pantalla por conducto de la genialidad del talentoso equipo de efectos especiales y la voz comandante del cantante original de los "Four Tops", Levi Stubbs.
La Tiendita del Horror es una película sin pretensiones que de seguro crecerá - tal como una planta llamada Audrey II.
Cabaret Starring: Liza Minnelli, Michael York Director: Bob Fosse Rating: R
Berlín, años 30, mientras el partido nazi va tomando poder, la cantante americana Sally Bowles (Liza Minnelli) canta en el Kit Kat Club, un local de la vida nocturna dirigido por el travieso Maestro de Ceremonias (Joel Grey). El inglés Bryan Roberts (Michael York), un alumno de Cambridge que se está doctorando en letras, llega a Berlin y encuentra una pensión regentada por la masajista de señoras Miss Schneider (Elisabeth Newman) y en la que viven entre otros personajes, la prostituta metida en años Miss Kost (Helen Vita) y el editor de novelas pornográficas Herr Ludwig (Ralph Walter).
Bryan se encuentra en la pensión con Sally y comienzan una amistad. Una noche mientras Sally está trabajando en el club, Bryan conoce a Firtz Wendel (Fritz Wepper), un cazafortunas que necesita clases de inglés. Bryan acepta a dárselas.
Primero una novela de Christopher Isherwood con el título de "Adios a Berlín" y más tarde musical de Broadway. La película cuenta con numerosos números musicales intercalados en la acción e interpretados en el Kit Kat Club, el club sobre el que gira la historia. Legendarios son los números de Liza Minnelli, "Mein Herr", que canta sobre una silla, "Maybe this time", "Money, Money", que interpreta junto al Maestro de Ceremonias, y el inolvidable "Cabaret" toda una declaración de principios. La propia Minnelli se encargo de dar vida al personaje de Sally en las posteriores repeticiones del musical, pero Judi Dench lo había comenzado en las tablas londinenses en el año 1967.
"Cabaret" ganó los premios Oscar, destinados a mejor director para Bob Fosse, mejor actriz para Liza Minnelli, mejor actor secundario para Joel Grey y mejor música para John Kander y Ralph Burns. En el apartado técnico, "Cabaret", ganó los Oscars destinados a mejor decorado, a mejor montaje, a mejor fotografía y a mejor sonido. La película fue una sorpresa, pues la favorita de ese año era "El Padrino" de Francis Ford Coppola, que se quedó con el de mejor película y el de mejor guión adaptado.
¿Una mujer fingiendo ser un hombre que finge ser una mujer?
Julie Andrews nos deslumbra con la mejor interpretación de su carrera junto a James Garner y Robert Preston en una maravillosa comedia romántica del director Blake Edwards, ganadora del Oscar de la Academia a la mejor Banda Sonora adaptada de Henry Mancini y Leslie Brincusse.
Robert Preston interpreta a un artista de cabaret que convence a una cantante, Victoria, para convertirla en la gran estrella de París. Para complicar aún más las cosas se encuentra James Garner en el papel de un gangster propietario de un nightclub de Chicago quien sospecha que Víctor es en relidad Victoria.
Nominada a siete Oscars de la Academia, tres de ellos fueron los correspondientes a la Mejor Actríz (Julie Andrews), Mejor Actor Secundario (Robert Preston) y Mejor Actríz Secundaria (Leslie Ann Warren).
Dancer in the Dark Starring: Björk, Catherine Deneuve Director: Lars von Trier Rating: R
Selma (Björk), emigrante checa y madre soltera, trabaja en una fábrica rural de Estados Unidos. Debido a una enfermedad hereditaria que también afecta a su hijo, Selma se está quedando ciega. Su deseo más íntimo es operar a su hijo para salvarlo de la ceguera, y su válvula de escape es su fantasía y la música. Cuando las cosas se ponen demasiado difíciles, Selma huye del mundo que la rodea para introducirse en la magia de los grandes musicales.
The Man in the Moon Starring: Sam Waterston, Tess Harper, Reese Witherspoon , Jason London Director: Robert Mulligan Rating: PG-13
Aún en vida y con sus ochenta años de edad, Robert Mulligan ha sido un realizador emergido de entre la denominada “generación de la televisión”, pero que en su momento realizó una película que –sobre todo en Estados Unidos- está considerada como un clásico intocable. Me estoy refiriendo a MATAR A UN RUISEÑOR (To Kill a Mockingbird, 1962). Con un andadura cinematográfica prácticamente circunscrita a una veintena de títulos, se han dado de la mano en ellos de lo mejor a lo peor. Desde títulos intimistas hasta otros exclusivamente realizados, en la obra de Mulligan quedan elementos, ambientes y situaciones, que el realizador ha sabido trasplantar de un film a otro, brindando unas constantes u obsesiones personales y estéticas. Desde el gusto por las atmósferas malsanas –EL OTRO (The Other, 1972), EL HOMBRE CLAVE (The Nickel Ride, 1974)- hasta una especial insistencia en utilizar en sus películas niños, adolescentes y estudiantes en buena parte de sus obras, mostrando una convicción y destreza en la aplicación en la pantalla de sus complejas personalidades.
Buena parte de ello se da cita en THE MAN IN THE MOON (1991) que tendrá sus primeros fotogramas en una panorámica nocturna describe la imagen de la luna hasta el porche en el que hablan las dos hermanas protagonistas de la película. Esta apertura ofrecerá en la conclusión del film la oportuna simetría a la película, ya esta se cerrará con otro movimiento similar en sentido contrario. Y en su desarrollo, la que ya prácticamente se puede considerar el título postrero de Mulligan se puede decir que constituye una película coherente con algunos de sus títulos más conocidos y exitosos a nivel popular que, al mismo tiempo, le proporcionaron sus mayores éxitos comerciales.
Y creo que ésta afirmación es fácil de ratificar al destacar con facilidad los ecos que en el título que nos ocupa existen sobre el conocido VERANO DEL 42 (Summer of 42, 1971). Unas semejanzas que van desde el tema elegido –el paso de la adolescencia a la madurez en el terrenos sexual y el de la propia personalidad- hasta el modo visual con que son expresadas estas. THE MAN IN THE MOON logra en su plácido discurrir una mirada sensible hacia un mundo adolescente y describe con intimismo la llegada de la primera pasión juvenil, el dolor del amor rechazado y finalmente la trágica ausencia de esa pasión inicial.
The Chosen (1982) Starring: Maximilian Schell, Rod Steiger, Robby Benson Director: Jeremy Kagan Rating: R
Dos adolescentes judios en el Nueva York de los 40's se conocen como rivales en beisbol. Después de herir a Reuven, Danny llama a su casa para disculparse. Sus diferencias se tornan en fascinación y una cercana amistad. Reuven es experimentado, práctico e inteligente, mientras Danny es brillante y místico, erudito en algunos temas y muy ingenuo en otros.
Swimming Upstream Starring: Geoffrey Rush, Judy Davis Director: Russell Mulcahy Rating: PG-13
Basada en la biografía del nadador australiano Tony Fingleton (Jesse Spencer), un joven cuyo padre alcohólico (Geoffrey Rush) siempre le hizo de menos frente a sus hermanos. Sin embargo, gracias a la ayuda de su callada pero valiente madre (Judy Davis), el chico logra alcanzar un enorme talento como nadador, convirtiéndose en seleccionado de su país para representarlo en las Olimpiadas. Tony buscará así, además de ganar la medalla de oro, obtener el respeto y cariño que su padre siempre le negó en el pasado.
Summer of '42 Starring: Jennifer O'Neill, Gary Grimes Director: Robert Mulligan Rating: R
Tres amigos pasan las vacaciones de verano en una isla frente a la costa de los Estados Unidos. La Segunda Guerra Mundial se encuentra en plena escalada, pero en ese lugar reina la tranquilidad. Mientras sus dos compañeros se interesan por las chicas de su edad y por jugar, Hermie (Gary Grimes) se enamora de una mujer joven, Dorothy (Jennifer O'Neill), casada con un piloto militar. Cuando el piloto vuelve a la guerra después de un permiso, Hermie le brinda a Dorothy su amistad.
Modern Times Starring: Charles Chaplin, Paulette Goddard Director: Charles Chaplin Rating: Unrated
El hombre contra la máquina! Y el ganador es Charles Chaplin, que con esta película entró entre las 100 elegidas por el instituto americano de cine, como las mejores películas americanas de la historia. El vagabundo que interpreta Chaplin trabaja en una fábrica en plena revolución industrial, pero es despedido y se encuentra en la calle. Allí conoce a Paulette Goddard y juntos se enfrentan a un futuro incierto.
House of D Starring: Anton Yelchin, Robin Williams, Tea Leoni Director: David Duchovny Rating: PG-13
"Delitos menores" es una fábula emocional y a veces cómica acerca de la ciudad de Nueva York y del poder absoluto de la amistad. Nos cuenta la historia de la progresiva maduración de un joven (Anton Yelchin) que vive con su madre soltera (Téa Leoni) mientras se cría en el Greenwich Village de principios de la década de los 70. "Delitos menores" sigue las a menudo hilarantes y profundamente emotivas aventuras de este chico y de su mejor amigo (Robin Williams), el poco iluminado conserje de su instituto. La historia salta del pasado al presente a voluntad mientras el joven, ahora un adulto (David Duchovny), trata de resolver la confusión que le embarga en cuanto a su actual relación sentimental buscando las claves de su pasado y de la relación secreta que mantuvo con una mujer misteriosa (Erikah Badu), quien se hallaba encarcelada en la infame prisión para mujeres que estuvo en pleno Greenwich Village durante la mayor parte del siglo XX.
Cyrano De Bergerac Starring: José Ferrer, Mala Powers Director: Michael Gordon Rating: Not rated
Cyrano (José Ferrer) está enamorado de Roxane (Mala Powers) al igual que su amigo Christian (William Prince) que posee todo el atractivo del que carece Cyrano, pero no sabe cómo cortejarla. Cyrano acude en ayuda de su tímido amigo prestándole sus palabras y sensibilidad para escribir cartas de amor y poesía. Roxane se enamora de la persona que se esconde detrás de las palabras, creyendo que se trata de Christian...
Ladri di biciclette Starring: Lamberto Maggiorani, Enzo Staiola Director: Vittorio De Sica Rating: Unrated
Durante los duros años de la posguerra italiana, un modesto padre de familia encuentra por fin un trabajo como repartidor de carteles, para lo cual necesita una bicicleta que , un día antes le es robada en plena calle. Acosado por la necesidad de dar de comer a los suyos, este hombre honrado se verá obligado a cometer el mismo delito del que ha sido víctima....
Europa Europa Starring: Marco Hofschneider, Julie Delpy Director: Agnieszka Holland Rating: R
Ante las persecuciones que son víctimas los judíos por parte de los nazis antes del inicio de la II Guerra Mundial, la familia del joven Sally Perel se instala en Lodz (Polonia). Pero la guerra estalla y Sally y su hermano David son enviados por sus padres con unos parientes. Uno de los hijos oculta su identidad, haciéndose pasar por nazi, y es reclutado por el ejército de Hitler.
Quizás la mejor película de Agnieszka Holland, una historia basada en hechos reales, una historia cruda, dura, trágica... es decir, muestra la realidad de la Segunda Guerra Mundial. También narra una historia de amor nada blanda y los conflictos interiores de un chico que odia a los nazis pero se hace pasar por uno de ellos para sobrevivir, faltando al supuesto honor de los suyos (en la película se dice que, pase lo que pase, un judío nunca debe negar su condición). Una película imprescindible.
En 1942, tras un episodio escandaloso, Jenny Fields, una joven bostoniana de buena familia, abandona la seguridad del hogar para ser enfermera y vivir su vida. En circunstancias peculiares, concibe a un niño al que llama Garp, a secas. Madre e hijo, se abren paso, sin más armas que su propia energía, en un mundo de hipocresía, inhibiciones y violencia. Poco a poco, con los años, Jenny y Garp van diseñando su propio universo. Lo van poblando de personajes excéntricos, cuyas historias estrafalarias van dando forma a ese mundo de Garp un poco desquiciado, pero en el que todos parecen convivir en cierto armónico equilibrio, en un sistema tribal que, al final, ha ocupado por completo el lugar del antiguo hogar de Jenny. El mundo según Garp es, de hecho, el mundo tal como lo conocemos. La única diferencia, es que Garp, que es escritor, se arriesga con humor allí donde nosotros, menos curiosos, nos inhibimos.
Julia Starring: Jane Fonda, Vanessa Redgrave, Jason Robards Director: Fred Zinnemann Rating: PG
Lillian Helman conoce en los años 20 a Julia, hija de una acaudalada familia escocesa. Las dos amigas, a las que une una profunda amistad, se separan al llegar a la adolescencia. Julia se marcha a estudiar a Oxford y Viena, donde es discípula de Freud. Mientras, Lily se convierte en una famosa escritora que añora, sin embargo, su amista con Julia y, por lo tanto, decide ir a buscarla a Viena. Oscars para Vanessa Redgrave, Jason Robards y Alvin Sargent.
Captains Courageous Starring: Freddie Bartholomew, Spencer Tracy, Mickey Rooney, Melvyn Douglas, Lionel Barrymore Director: Victor Fleming Rating: Not rated
Una soberbia adaptación cinematográfica del clásico de Rudyard Kipling dirigida por Victor Fleming (Ganador del Oscar al Mejor Director por una de las películas más míticas de la historia del cine, "Lo que el viento se llevó", 1939). La interpretación de Spencer Tracy en "Capitanes Intrépidos" es probablemente la más brillante y llena de fuerza de su carrera, proporcionándole el Oscar al Mejor actor, obteniendo además la película las nominaciones a la Mejor Película y al Mejor Guión. Narra la historia de un niño de familia acaudalada que cae por la borda del buque en el que estaba haciendo un crucero, siendo recogido y salvado por el curtido pescador protugués Manuel (Tracy). Puesto a trabajar como uno más de la tripulación, el chico se convertirá en un aventajado y bravo aprendiz. Con su magnífica fotografía y un reparto lleno de estrellas, "Capitanes Intrépidos" es quizá la historia más hermosa sobre el mar jamás filmada.
Casablanca Starring: Humphrey Bogart, Ingrid Bergman, Claude Rains, Paul Henreid. Director: Michael Curtiz Rating: PG
Es probable que la Warner, a comienzos de los ’40, no sospechara siquiera que esta película, lejos de ser una más de la producción serial, se convertiría en una de las más hermosas, recordadas y valoradas de la historia.
Todos saben algo de Casablanca, la hayan visto o no. ¿Quién no conoce su final subversivo, opuesto a lo que mandan las convenciones de las películas de amor? ¿Alguien ignora la melodía "A través de los años", entonada por Sam a pedido de Ilse (Ingrid Bergman) –que, dicho sea de paso, nunca dice "Play it again" –? ¿Existe una persona que no sepa que durante el rodaje no se conocía el final de la historia porque el guión se hacía sobre la marcha, democráticamente, con todos los escritores de la Warner aportando sus propios diálogos?
Casablanca es una de esas películas que uno puede ver dos, tres, cinco o diez veces, y aún sigue asombrando. Michael Curtiz era un genio que podía compartir el trono que sus compatriotas (Ford, Hawks, Capra) supieron conseguir. Su puesta en escena es sutil, inteligente y precisa. ¿Cómo no sentir un inmenso placer cuando el avión que parte hacia la libertad sobrevuela el café de Rick, en los primeros minutos de la película? Curtiz nos está diciendo todo. Rick (Humphrey Bogart) es la libertad. La de todos menos la suya propia, porque como le dice su adversario en el amor de Ilse, Víctor Laszlo, "cada uno debe aceptar su destino, sea bueno o malo".
Por donde se la mire, Casablanca es admirable. El cooperativo guión, la iluminación, el montaje, la música y hasta el vestuario están puestos (por azar o intencionadamente) a disposición de esta historia de amor, honor y lealtad. A Curtiz le alcanza con la cámara para decirnos casi todo sobre Rick. Registra su poder en esa mano que firma autorizaciones antes de mostrarnos la cara del héroe. Nos enfrenta a su soledad: el cigarrillo, ese partido de ajedrez sin contrincante, su vaso de bebida. Y luego, levanta la cámara y Rick, ese maravilloso Humphrey Bogart, aparece ante nosotros para convertirse, a la par de Curtiz, en Casablanca. Bogart demuestra con gestos inolvidables, miradas expresivas y esa entonación tan particular por qué aún hoy es Humphrey Bogart, el único, el más varonil, el mejor.
A pesar de que la historia es conocida, vale la pena revivir ese reencuentro en Casablanca. Una ciudad (del Africa) donde los refugiados europeos de la Segunda Guerra que huyen de los alemanes necesitan llegar para conseguir una visa que los lleve a Lisboa y de allí al soñado paraíso de la libertad: Estados Unidos. Allí reside Rick. Un norteamericano cínico, solitario, duro, que en el fondo, como le dice el prefecto Louis, "es un sentimental". Rick tiene un pasado dudoso y ha decidido terminar sus días en Casablanca, en su bar (Rick’s) y junto a Sam, su amigo pianista negro. Ya no espera nada.
Pero una noche dos hechos cambiarán su vida: Ugarte, un hombre que vende permisos para salir de Casablanca, le pide que custodie los que robó a unos correos alemanes, a los que también asesinó. Esos papeles son el pasaporte abierto para cualquier persona del mundo. Y cuestan millones. Ugarte es detenido en el propio bar de Rick por la policía que busca esos permisos robados. Ugarte pide ayuda a Rick: "No arriesgo mi cuello por nadie", le responde. Y Ugarte muere mientras intenta huir. Minutos después de este hecho, Rick se sorprenderá nuevamente. Ella está en una mesa, al lado del piano de Sam, disfrutando en silencio de aquella canción que fue testigo del amor de ambos: "As Time Goes By".
Obviamente, Casablanca también es una película política. El contexto de la Segunda Guerra y el hecho de que la vereda de enfrente haya estado ocupada por los nazis (y no sólo en la pantalla, sino en la vida real) salva el esquema político que plantea Curtiz. Los alemanes eran los enemigos. Los italianos, chupamedias de los nazis. Los franceses, mayormente confiables. Los americanos, héroes. Estas ideas pueden verse en cada personaje en particular. En la forma en que cada uno es presentado, por lo poco o mucho que dicen y claro, por lo que hacen. Y esa cita a La gran ilusión es una proclama política tan emotiva como la del film citado (Jean Renoir, 1937): entonar la Marsellesa con orgullo para protestar por la soberbia nazi. En el '37, Renoir y Jean Gabin la habían esgrimido contra los germanos de la Primera Guerra. En 1942, Curtiz y Paul Henreid recuerdan ese momento mágico del cine. Y lo hacen de nuevo. Porque los años habían pasado, pero los enemigos no habían aprendido la lección.
Breaking Away
Starring: Dennis Christopher, Dennis Quaid
Director: Peter Yates
Rating: R
Esta es la divertidísima y encantadora comedia de cuatro chicos durante el primer año después de terminar su enseñanza media. Animados por su amigo menor, participan en una carrera ciclista. Las alegrías y los sinsabores de la adolescencia de este grupo de jóvenes que se enfrentan a la realidad de la clase trabajadora.
Equus Starring: Richard Burton, Peter Firth Director: Sidney Lumet Rating: R
Un psiquiatra de mediana edad, el doctor Martin Dysart, ha de enfrentarse a un caso extraño ocurrido a un mozo de establo. Alan Strang, el mozo, ciega a seis caballos de forma repentina y sin ninguna razón aparente. Durante el juicio rehúsa ofrecer testimonio alguno en defensa propia.
Taps Starring: George C. Scott, Timothy Hutton, Sean Penn, Tom Cruise, Ronny Cox Director: Harold Becker Rating: PG
En este absorbente drama, un comandante de cadetes (Timothy Hutton) lidera a sus compañeros de estudios militares en una sublevación armada con la intención de impedir que las autoridades conviertan su academia en un complejo de apartamentos. Su padre suplente, quien también es el comandante de la academia (George C. Scott), se compromete con la lucha contra la conversión. Pero cuando un accidente inesperado provoca el cierre de la academia, la disciplina militar se desbarata, con trágicas consecuencias. Sean Penn, Tom Cruise y Ronny Cox son los coprotagonistas en esta película que pone en duda los valores morales de la sociedad actual y hará pensar al espectador.
La Strada Starring: Anthony Quinn, Giulietta Masina Director: Federico Fellini Rating: Not Rated
Recorriendo el mundo con su espectáculo, el vigoroso Zampanò conoce por casualidad a una pobre y numerosa familia campesina, que le vende por poco dinero a la graciosa Gelsomina. Violento y posesivo, Zampanò obliga a la chica a acompañarlo en sus actuaciones, en las cuales la ridiculiza sin escrúpulos mientras él parte cadenas ante un público incrédulo. Gelsomina, tímida e ingenua, no reacciona a los malos tratos de este hombre grosero y brutal. En una de sus paradas, entran a trabajar en un circo donde la joven hace amistad con el Loco de la compañía, cuya sincera benevolencia le devuelve la confianza en sí misma y la convence de apelar a la belleza de su ánimo, lo único que puede vencer la prepotencia de su amo e incluso rescatarlo de su ignorancia.
The Age of Innocence Starring: Daniel Day-Lewis, Michelle Pfeiffer Director: Martin Scorsese Rating: R
Nueva York. 1870.
Las apariencias, el linaje familiar y la riqueza mueven los hilo de la alta sociedad de la época.
Newland Archer es un prometedor abogado que suspira en secreto por llevar una vida más emocionante de la que lleva. Newland está resignado a conformarse con una vida tranquila junto a su prometida May Welland, una joven adorable pero totalmente convencional.
Pero cuando la condesa Olenska, la rebelde prima de May, vuelve a Nueva York precedida por los escándalos de su vida amorosa, Newland lo arriesga todo ante la oportunidad de vivir un amor verdadero.
The Mission Starring: Robert De Niro, Jeremy Irons Director: Roland Joffé Rating: PG
Oscar a la Mejor Fotografía y seis Nominaciones más. "La Misión" se encuadra en la jungla tropical que está por encima de las cataratas de Iguazú. Allí un jesuíta, el padre Gabriel (Jeremy Irons), sigue el camino de un jesuíta crucificado, sin más armas que su fe y una flauta. Al ser aceptado por los indios guaraníes, Gabriel crea la misión de San Carlos. A sus seguidores se une Rodrigo Mendoza (Robert De Niro), extraficante de esclavos, mercenario y asesino, que encuentra su redención entre sus antiguas víctimas convirtiéndose a su vez en jesuíta. Después de años de luchar juntos, se ven divididos por posturas opuestas en una dramática batalla por la independencia de los nativos. Uno confía en el poder de la oración. El otro cree en la fuerza de la espada.
The Graduate Starring: Anne Bancroft, Dustin Hoffman Director: Mike Nichols Rating: PG
Ben Braddock acaba de salir del cascarón. Al graduarse decide corregir este desequilibrio y en su rebelde búsqueda desafía los ideales y la moral de la generación de sus padres. Por irónico que resulte, es seducido por la resplandeciente señora Robinson, esposa del mejor amigo de su padre.
De esa unión saltarán las chispas, pero su relación sufre un giro inesperado cuando, con gran disgusto de la señora Robinson, Ben se enamora de la hija de ésta.
Somewhere in Time Starring: Christopher Reeve, Jane Seymour Director: Jeannot Szwarc Rating: PG
La historia de un joven escritor que sacrifica su vida en el presente para encontrar la felicidad en el pasado, donde le aguarda su verdadero amor. Una anciana se acerca al joven Richard Collier (Christopher Reeve) y le entrega un antiguo reloj de oro, a la vez que le ruega que le acompañe en su viaje de regreso a través del tiempo. Años más tarde, Collier queda abrumado al ver una fotografía de una bella joven (Jane Seymour). Por otra imagen de esa misma mujer, tomada años más tarde, descubre que es ella quien le dio el reloj de oro. Entonces, Collier se obsesiona con viajar a 1912 y con la hermosa mujer que le espera en esa época.
Hope and Glory Starring: Sebastian Rice-Edwards, Geraldine Muir Director: John Boorman Rating: PG
Vistos a través de los ojos de un niño, los \"fuegos artificiales\" con que los alemanes les obsequian todas las noches son tan emocionantes como aterradores. Su familia no ve las cosas de la misma forma, y a medida que las bombas siguen cayendo, su voluntad de sobrevivir les une aún más. Sin embargo, los ataques nocturnos no sólo provocan tragedias; su hermana se enamora de un aviador alemán, y cuando su vida da un giro radical, se da cuenta de la importancia de los lazos familiares.
Clockwork Orange Starring: Malcolm McDowell, Patrick Magee Director: Stanley Kubrick Rating: R
Las aventuras de un joven cuyos principales intereses son la violación, la ultra-violencia y Beethoven. Alex tiene sus propios métodos para divertirse y descargar su tremenda agresividad y lo consigue disfrutando a expensas de la tragedia y la desgracia de los demás. La historia de Alex, desde sus comienzos como delincuente sin moral hasta convertirse en un civilizado ciudadano integrado en la sociedad tras someterse a un tratamiento capaz de eliminar sus instintos violentos, forman la dinámica e impactante visión futurista de la novela de Anthony Burgess. Imágenes inolvidables, sobrecogedoras notas musicales y fascinantes diálogos - Kubrick da forma y desarrolla todos los elmentos creando una fulgurante producción. Enormemente polémica en su estreno, NARANJA MECÁNICA recibió los Premios a la Mejor Película y Mejor Director de los críticos de cine de Nueva York, consiguiendo ademas cuatro Nominaciones a los Premios de la Academia, incluído el de Mejor Película. El poder de su técnica es tan grande que nunca dejará de impresionarnos, nos conmueve y se apodera de nuestras emociones. NARANJA MECÁNICA es tan hermosa de ver y de oir que deslumbra los sentidos y la mente.
The Serpent's Egg Starring: Isolde Barth, Heinz Bennent Director: Ingmar Bergman Rating: R
"El Huevo de la Serpiente" fue filmada en Berlín occidental, hablada en inglés, con un solo intérprete que había trabajado previamente con Ingmar Bergman, Liv Ullman. La acción transcurre en los años '20, durante la república de Weimar. Bergman había vivido en Alemania en el marco de un plan de intercambio estudiantil junto a una familia alemana. De esta manera, estuvo en contacto con las primeras manifestaciones del nazismo en dicho país.
La película tiene el sello inconfundible de Bergman y algunas escenas nos retrotraen a "Luz de invierno" o "Gritos y susurros", donde el director pone de manifiesto algunos de sus sentimientos hacia la religión. La película es un grito de protesta y temor, muestra la decadencia de una sociedad, su lenta caída hacia el abismo.
La historia cuenta acerca de dos personas arrojadas a una Alemania que gradualmente irá cayendo en las manos de Hitler: David Carradine, el americano, un artista circense y Liv Ullman, su cuñada, cuyo esposo ha muerto repentinamente después defuertes dolores de cabeza. Ambos tratan de sobrevivir de la mejor manera posible, ella en un cabaret y él trabajando a destajo aquí y allá, sintiéndose incómodo en una sociedad que siente que lo rechaza por ser judío. Finalmente ambos caerán en manos de un médico que anticipa el futuro de ciertos aspectos de la medicina bajo el dominio nazi.
La atmósfera cada vez más opresiva, nos prepara para el futuro: a través de la delgada cáscara del huevo de la serpiente, nos acecha el horror de lo provenir. Y a pesar de ello, lo esperamos sin hacer nada..
Torn Curtain Starring: Paul Newman, Julie Andrews Director: Alfred Hitchcock Rating: PG
Paul Newman y Julie Andrews son los astros de esta clásica historia de espionaje internacional que se desarrolla tras el Telón de Acero. Newman hace el papel de un científico de fama mundial, Michael Armstrong, que asiste a un congreso internacional de física en Copenhague con su ayudante y a la vez prometida, Sarah Sherman. Estando allí, ella recoge por error un mensaje destinado a él y descubre que va a desertar para pasarse a la Alemania Oriental. ¿O no es ésta la realidad? Emocionante episodio de la Guerra Fría, repleto de acción.
10 Starring: Dudley Moore, Julie Andrews, Bo Derek Director: Blake Edwards Rating: R
Blake Edwards, el genio de la comedia, dirige una película "diez" acerca de la moral, el comportamiento y la crisis padecida por un hombre al alcanzar la mediana edad. Una película sexy, picante e ingeniosa centrada en un compositor de 42 años, George Webber (Dudley Moore), un hombre capaz de perderlo todo por la obsesiva busca de una mujer "10" Pero esa provocadora mujer 10 es un sueño irreal, una búsqueda eterna... Hasta que conoce a Jenny (bo Derek). Con 10, La mujer perfecta, Dudley Moore comenzó una serie de éxitos en la comedia (Arthur, el soltero de oro, Micki y maude) que le convirtieron en uno de los favoritos del público. Julie Andrews, con la interpretación de la paciente novia de George, regresa al cine despues de una larga ausencia mostrando todo el talento que tres años más tarde derrocharia en ¿Victor o Victoria?. Pero para muchos, la estrella más popular de 10, La mujer Perfecta, sigue siendo Bo Derek, a quién George calificó con "un 11 por lo menos". El público quedó impresionado y su actuación le convirtió en la estrella más sensual de los '80. Otra cosa es indudable, con 10, el director de inolvidables éxitos como Desayuno con diamantes, Días de vino y rosas y siete películas de la famosa serie de La pantera Rosa, ha concebido uno de sus más ricos y complejos trabajos cinematográficos.
The Elephant Man Starring: Anthony Hopkins, John Hurt Director: David Lynch Rating: PG
David Lynch dirige la auténtica y conmovedora historia de El Hombre Elefante, nominada 8 veces para el Oscar. John Merrick es severamente deformado al nacer por una extraña enfermedad. Su cara, groseramente desfigurada, muestra los rasgos de un elefante. Atrapado en un espectáculo ambulante de criaturas deformes, Merrick sufre el tormento de ser un desecho de la sociedad hasta que un joven cirujano, el doctor Frederick Treves le rescata. A medida que el enternecedor relato se va desarrollando, Treves descubre que tras la monstruosa fachada de Merrick yace un hombre amable y apacible. Con su destacado reparto y un guión sutil y conmovedor, El Hombre Elefante resulta ser uno de los más destacados trabajos de David Lynch.
Citizen Kane Starring: William Alland, Thomas Anderson Director: Michael Epstein, Thomas Lennon Rating: NR
Plena guerra en Europa, los japonenes a punto de atacar Pearl Habor... y en esto Orson Welles revoluciona el cine con una descomunal exhibicion de talento. Sentenciada como la película que marca un antes y un después en la historia del séptimo arte, la "number one" en todas las listas de los críticos de las últimas décadas, "Citizen Kane" es una obra de arte de un poder insultante, una película magistral realizada por un joven prodigio de sólo 26 años de edad, que inventa con insólita personalidad -y de golpe- varios conceptos cinematográficos de primer orden. Insistiendo en que hoy está indiscutiblemente considerada como la mejor película de todos los tiempos, el caso es que en su día ni obtuvo un gran éxito de público ni se llevó los premios que, quizá, la juventud y poca modestia de su director le privaron de conseguir (el film obtuvo 1 Oscar al guión de 9 nominaciones), aunque bien es cierto que ese año compitió con directores consagrados de la talla de John Ford, Howard Hawks o William Wyler, nada menos. Sin duda alguna, palabras mayores del firmamento del cine. (Pablo Kurt: FILMAFFINITY)
The Man Without a Face Starring: Mel Gibson, Nick Stahl, Fay Masterson, Margaret Whitton. Director: Mel Gibson Rating: PG-13
Convertido en un recluso después de un trágico accidente de automóvil en que queda desfigurado, Justin Mcleod (Mel Gibson) se aparta del mundo y evita el contacto con la sociedad que le ha condenado a ser un marginado. Pero un verano conoce a un muchacho y se convierte en su amigo y profesor. Ambos tienen en común una desgracia personal que les lleva a recluirse en un mundo cerrado y tremendamente personal.
Cat People
